viernes, 30 de diciembre de 2016

David Lebón - El Tiempo es Veloz (1982 - Vinilo FLAC)




El tiempo es veloz es considerado el mejor trabajo de David Lebon en la decada del 80 y uno de los mejores de su carrera, junto a su primer disco solista de 1974. Ripeado del vinilo original publicado en 1982 por el sello DG-Interdisc.

 Luego de la separación de Serú Girán, Lebón trabajaría en un nuevo disco como solista (su anterior incursión solista había sido "Nayla", de 1980). Con la excepción de tres participaciones de Diego Rapoport en teclados, el disco fue íntegramente grabado por Lebón, en una muestra de su capacidad como multiinstrumentista, haciéndose cargo de la guitarra, el bajo, la batería, los teclados e instrumentos adicionales, además de cantar.
El LP fue gestado en una época convulsiva en Argentina, en tiempos de la Guerra de Malvinas, y fue el comienzo de su definitiva etapa como solista, la ilustración de tapa (llamada "los Héctors") fue creada por el "Flaco" Spinetta. "El tiempo es veloz" es uno de los mejores y más conocidos discos de Lebón, aunque fue editado en CD recién en 2004, por Universal Music Argentina, propietaria del catálogo de la desaparecida Interdisc.



 

"Desde epocas inmemoriales, los musicos de este planeta, naturalmente copiaron a Dios. Con ritmos y cantos que emanaban desde ese mismo lugar, claro que ellos no lo sabian, porque eran tan simples que era como un juego y automaticamente se entregaban y disfrutaban, tocandose con esa magia que hasta el dia de hoy todos buscan desesperadamente.
Cada vez que un musico tiene que toca ruega y espera que esa magia suceda. Por eso quise de alguna manera entregarme a este proyecto. Quiero relatarles en que situacion fue grabado este L.P. Todo sucedio en medio de una guerra, donde hubo momentos en que el trabajo se vio interrumpido por el dolor, asi como tambien seguimos trabajando con amor. Gus y yo formabamos una gran banda. Tratamos de atrapar eso en el disco como si fuera en vivo, todo en primera toma y en el momento justo. Los sonidos son simples y no tienen nada en particular porque todo esta en la musica.
Por momentos crei que iba a ser dificil, puesto que salvo por la presencia de Diego Rapoport en tres temas, el resto lo hice solo. Crei que iba a ser un disco frio, pero no. Estoy muy feliz de poder entregarles sinceramente lo que soy. Gracias por hacer que pueda hacer musica. Los amo mucho."


                                                                                David Lebon (Escrito en el insert del album)



Musicos:

David Lebon: Voz, Guitarra electrica, acustica, bajo, bateria, percusion, piano, sintetizadores, sitar
Diego Rapoport:  Piano, oberheim (En temas 4, 7 y 10)

Temas:

01- No confíes en tu suerte
02- No hay más temor
03- Sin vos voy a estallar
04- Oye, mira, ve
05- Aire selvático
06- Tiempo sin sueños
07- No, no seas dura
08- Oh Dios, qué puedo hacer
09- Desechos magnéticos
10- El tiempo es veloz



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!AAokiAiC!AIOqmDCoaDvbPuiD8H2w1ppKVXvap8SKYURtbqlI3EY

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viernes, 23 de diciembre de 2016

Horizonte - Horizonte / Señales Sin Edad (1978-1979)




Esta agrupación nació en 1975 y fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discograficamente en 1978. En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creativdad.

Horizonte (1978)


El grupo estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978. Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango. Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza. La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico. Las letras tienen contenidos localistas como se delata a travás de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón". Altamente recomendable.

Señales sin Edad (1979)

Un año más tarde Horizonte vuelve a sorprender con un trabajo probablemente superior al demostrado en el disco debut. Conservando los elementos autóctonos de su música que explora los ritmos latinoamericanos, acentúan el camino progresivo de su música. La fuerte presencia de los teclados de Vainikoff del primer disco gana en calidad y logra un excelente acople con los vientos y las guitarras. también el bajo de Alfano hace notar su presencia entre las ajustadas percusiones de Ojeda y Bloise. El ensamblaje entre los ritmos fol
klóricos y los componentes modernos nunca se siente forzado y la música parece fluir naturalmente particularmente en los muy buenos pasajes instrumentales. Definitivamente Horizonte tiene un sonido propio claramente diferenciado de agrupaciones como Los Jaivas o Arco Iris. Como el primer disco, una obra muy recomendable.




Integrantes:

Sergio Vainikoff: Teclados
Ruben Bloise: Batería
Mario Vannini: Guitarra, charango, quena
Hugo Ojeda: Percusión, voz
Jorge Alfano: Bajo (En Album: Horizonte)

Willi Campins: Bajo (En Señales Sin Edad) 
Diego Arnedo: Bajo (En tema 7 de Señales Sin Edad)

Temas: Horizonte (1978)

01- Sueño de luz
02- Tierra del indio
03- Selva del sol
04- Piel de cobre
05- Maíz azul
06- Trigo maduro
07- Vidala del corazón  


Temas: Señales sin Edad (1979)

01- Señales sin edad
02- Solo espera que las voces
03- Próximo abismo
04- Viento de las cumbres
05- Preludio a la imaginación
06- El viejo azul
07- Historietas de verdad



  Formato: Mp3 - 256 Kbps

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jueves, 15 de diciembre de 2016

Pescado Rabioso - Una Utopia Incurable (Documental - 2012)




Uno de los hitos más importantes del recital “Luis Alberto Spinetta y las bandas eternas” fue volver a reunir a Pescado Rabioso para tocar otra vez sobre un escenario después de 36 años. La banda que Spinetta formó tras la disolución de Almendra duró poco más de dos años y tuvo apenas dos discos oficiales, Desatormentándonos (1972) y Pescado Rabioso 2 (1973), pero ocupa un lugar mítico en el rock nacional. Este documental sigue los ensayos de noviembre de 2009, registrando toda la intimidad de la reunión entre los músicos, más el recital que dieron al mes siguiente. Un año después, los testimonios de todos sus integrantes originales –Black Amaya, Carlos Cutaia, David Lebón y Bocón Frascino, además de Spinetta– componen la historia de un grupo de almas capturadas por la música, que llegaron a componer esa utopía breve en forma de banda para abrir el juego a otros paisajes sonoros en la mejor década de la historia del rock argentino.




Ficha Tecnica:

Titulo: Pescado Rabioso, Una Utopia Incurable
Año: 2012
Genero: Documental, Documental sobre musica
Direccion: Lidia Milani
Interpretes: Luis Alberto Spinetta, Black Amaya, David Lebón, Carlos Cutaia, Bocon Frascino
Pais: Argentina
Idioma: Español
Tiempo: 55 min. 


Formato de video: Mp4 (720p) - 526 Mb

http://www.mediafire.com/file/xafx6il3gp8iqqa/Pscd_Rbs-n_tp_ncrbl.rar

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viernes, 9 de diciembre de 2016

Genesis - Genesis + Bonus (Uruguay - 1972)




Maravillosa banda uruguaya que a pesar de su trayectoria dilatada solo graba este excelente LP en 1972. Las composiciones pertenece en su mayor parte a Jorge Silva quien estampa en ellos el fabuloso sonido de su guitarra, a veces limpio y en la mayor parte de las oportunidades con fuzz, correctamente acompañado por la rítmica de Laborde y la base en la que se destaca el muy buen trabajo de batería de Yamandú Párez. La voz de Patrón, quien colabora en varias de las composiciones tiene ese timbre peculiar que la hace inconfundiblemente uruguaya. Trabajan un rock energico y algo elaborado con tintes de psicodelia, jazz y por supuesto candombe. La edición en Cd cuenta también con cuatro temas que aparecieron en simples previos al LP , con Hector Mosquera en el bajo y un sonido más salvaje y otros cuatro temas posteriores, de entre 1975 y 1976 con una formación diferente en la que permanecen Silva y Laborde. Incorporan teclados y probablemente mayor sutileza, pero la pérdida de la voz de Patrón es un precio muy alto. 

“Haciendo una larga historia corta, debemos decir que Genesis empezó a finales de los '60 y sobrevivieron hasta inicios de los '80. Ellos grabaron sólo un LP y varios sencillos. Durante su trayectoria hubieron muchos cambios en la banda, siendo Rubén Laborde el único miembro permanente en ésta. Eduardo Patron y Jorge Silva estuvieron con él en la primera fase del grupo y Nery Caceres en la segunda fase. Genesis tocó rock duro psicodélico junto a varias combinaciones de guitarra y baladas cantadas en castellano. Desde su primer LP, ellos empezaron a fusionar su estilo con el candombe uruguayo, que originó un rock latino al estilo de Santana"
                                                                           Extraido del cuadernillo que acompaña al disco
                                                     
 


 Integrantes que tocan en el album:

Eduardo Patrón: Voz, percusion
Ruben Laborde: Guitarra ritmica, voz
Jorge Silva: Guitarra lider, voz
Carlos Souza: Bajo
Yamandu Perez: Batería, percusion


Otros integrantes:
Hector Mosquera: Bateria, percusion (Temas: 11-12-13-14)
Nery Caceres: Teclados, voz (Temas: 15-16-17-18)
Cesar Arbon: Bajo (Temas: 15-16-17-18)
Daniel Levy: Bateria, percusion (Temas: 15-16-17-18)


 Temas:

01- Cancion de un Tiempo
02- Lograme
03- Mañana
04- Nosotros Hoy
05- Ya
06- Solo Voy Despertando
07- Reflexion 2
08- Tenia Una Vez
09- Despiertas
10- Cuerpo


Bonus Tracks:

11- Nebulosa (1970
12- Reflexion (1970)
13- La Busqueda (1971)
14- Los Pesos (1971)
15- La Plaza (1975)
16- Maria Mañana (1975) 

17- De Mi Cerro (1976)
18- En La Ventana de un Bar (1976)                                                                                                                   

Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/f4adh8ca7brt59t/Gnss-Gnss_%28rgy%29.rar

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lunes, 28 de noviembre de 2016

Pappo's Blues - Volumen 2 (Vinilo FLAC - 1972)



Uno de los discos mas populares de Pappo y un clasico del rock y blues argentino. Llega a ustedes ripeado del vinilo original en formato FLAC.

Tras el buen recibimiento obtenido con "Volumen 1" Pappo decide encarar la grabación de su segundo LP conservando el formato de trío: guitarra, bajo y batería tan de moda en aquellos años (Jimmy Hendrix, Cream etc). David Lebón se había integrado a Color Humano y Black Amaya a Pescado Rabioso, es así que para este segundo volumen el carpo recluta al baterísta estable de 'La Pesada' Luis Gambolini, (aunque en algunos temas todavía toca Black Amaya antes de unirse a Pescado) y a un ignoto bajista llamado Carlos Piñata, que venia de tocar en el grupo paranaense Los Brujos. Este disco contiene dos de los temas mas clásicos de Pappo de toda su carrera: "Tren De Las 16" y "Desconfío De La Vida", en éste último Pappo toca el piano.
Además Pappo incluye en este disco el tema de su autoría "Castillo De Piedra", tema que le cediera gentilmente a Spinetta para que lo incluya en 'Spinettalandia y Sus Amigos' (1971). En el LP original Vol. 2 el tema fue rebautizado con el nombre "Tema I" y luego se hizo más conocido como "No Hay Tiempo Para Elegir". Aquí podemos escuchar la versión a cargo de su propio autor: Pappo (autoría que el sello RCA le negara al principio por haber sido incluído en el álbum de Spinetta).
De los ocho temas que lo componen, salvo "Tumba", todos los demás se han convertido en clásicos inolvidables de Pappo. Este álbum "Volumen 2" es de por sí un compilado de grandes éxitos del Carpo, y a juicio de muchos el más interesante de la serie de siete volúmenes que grabara durante los '70s para el sello Music Hall. (de hecho siempre ha sido el primero de los siete en agotarse en las dos reediciones posteriores que se hicieron hasta el momento).





"En Pappo's Blues Vol. 1, el guitarrista ya había establecido el formato, adaptando el esquema de powertrío inaugurado por Cream y Jimi Hendrix Experience --mezcla de blues y psicodelia- a una sensibilidad urbana que se integraba con naturalidad al rock nacional de comienzos de los 70. Pero luego de un viaje a Inglaterra, donde conoció a "Bonzo" Bonham y "Lemmy" Kilmister, Pappo regresó para ponerle el moño al género que él mismo había creado. En este Vol. 2 todo es perfecto, desde la portada con el dibujo naif de Juan O. Gatti hasta la foto interior con su estampa de guitar hero porteño, la Gibson SG conectada a un Robertone y un único crédito: "Compositor, autor, dirección orquestal e intérprete: Pappo". En el comienzo, un solo de batería de Luis Gambolini introduce "El tren de las 16", en que Pappo convierte la simple estructura de un blues de 12 compases en una canción inolvidable, con un recurso simple: la letra continúa a lo largo de dos estrofas, lo que extiende la "vuelta" armónica del tema a 24 compases. Hay riffs memorables "Tema I" (-que bajo el nombre "Castillo de Piedra" había aparecido en Spinettalandia-), "Pobre Juan", "Insoluble" con muestras de su genial ingenuidad lírica ("ese monstruoso,que caminando va/ no se da cuenta que no tiene lugar/ y con el tiempo desaparecerá") y solos improvisados que son libros de texto para generaciones de guitarristas. "Desconfío" se convertiría en el standard del género en Argentina"
                                                                                     Nota revista Rolling Stone



Integrantes:

Pappo: Guitarra, voz, piano
Carlos Piñata: Bajo
Luis Gambolini: Batería
Black Amaya: Batería (en algunos temas) y piano


Temas:

01- El Tren De Las 16
02- Llegara La Paz
03- Insoluble
04- Tema I (o "Castillo De Piedra")
05- Desconfío De La Vida
06- Solitario Juan
07- Blues De Santa Fe
08- Tumba



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!RcQF3ZzK!zrmdinIEd-hdrtxweCiGvv95Eqmyc2qrYkfDH_Z0pRA

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viernes, 25 de noviembre de 2016

Alas - Pinta Tu Aldea + Bonus (1977)




Pinta tu aldea es el segundo disco de Alas, agrupacion formada por Gustavo Moretto en teclados, Carlos Riganti en batería y Pedro Aznar en bajo y sintetizador, en reemplazo del ex miembro Alex Zucker. Grabado en 1977, el disco recién salió a la venta en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada. Este album se caracterizó por su orientación hacia géneros como el jazz y el tango mezclado con el rock progresivo. Esto se debió principalmente al compromiso de Gustavo Moretto con la música tradicional de Buenos Aires:, ya anteriormente en 1976 participó como músico invitado en un show tanguero ofrecido por Atilio Stampone en el teatro del Carmen, donde estuvo a cargo de los sintetizadores y donde también tuvo la oportunidad de tocar con Alas y una orquesta que interpretó «Pinta tu aldea». Fue esta misma canción, tomada de una cita atribuida a León Tolstói "pinta tu aldea y serás universal", la que terminó por darle nombre también al álbum, que no fue lanzado oficialmente hasta 1983, a pesar de haber sido producido y grabado en 1977. El álbum también fusionaba estilos musicales como el jazz, influencia aportada por Moretto por su participación en bandas de jazz-rock como Alma y Vida, cuando era joven, como también folclore tradicional argentino y el candombe.
Fue el último trabajo editado por la efímera banda. Al ser publicado recién en 1983 el álbum no alcanzó las expectativas en ventas, en parte por su sonido de rock fusión con el tango (que tuvo su auge en la década de los 70) y por haber sido lanzado cinco años después de la disolución oficial de Alas, cuando el panorama musical argentino había cambiado considerablemente.





Integrantes:

Gustavo Moretto: Teclados, bandoneon, flauta
Pedro Aznar: Bajo, sintetizadores
Carlos Riganti: Bateria, percusion


Temas:

01- A quiénes sino
02- Pinta tu aldea
03- La caza del mosquito
04- Silencio de aguas profundas

Bonus Tracks:

05- Live session (En vivo)
06- Buenos Aires solo es piedra (En vivo)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/vhb1fguff1okjgj/ls-Pnt_t_ld.rar

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martes, 22 de noviembre de 2016

Espiritu - En Movimiento (1983)




Con un retraso importante y pidiendo las disculpas del caso, cumplo con el pedido del amigo y seguidor del blog "Matixx Cabj" que habia solicitado este cuarto album de Espiritu publicado en 1983.

El disco "En Movimiento" fue lanzado en 1983. Grabado sin el cantante Fernando Berge, que dejó la banda antes de la grabación, sería Osvaldo Favrot quien asumiría el rol de cantante líder. A pesar de proponer un sonido más pop, alejado del rock sinfónico habitual de la banda, el álbum pasó prácticamente desapercibido para el público y la crítica locales lo que llevaría a la banda a una nueva ruptura ese mismo año. 
 
…"De Lado a Lado" es el tema apertura del disco y la primera demostración de que Espíritu cambió: un rockanroll clásico con una temática realista y un lenguaje cotidiano. El resto del material también muestra sensibles variantes con el estilo conocido de Espíritu aunque hay ciertas referencias en algunos de los arreglos, sobre todo en los de los temas lentos. La parte compositiva del grupo fue asumida, tras la deserción de Bergé, íntegramente por el guitarrista Osvaldo Favrot, a excepción de dos temas que son del tecladista Angel Mahler. Favrot es en gran parte el responsable del cambio experimentado por la banda y además es ahora el cantante del grupo. En esta función se desempeña aceptablemente, destacándose en las canciones calmas, las que por otra parte parecen ser la veta más fértil del cuarteto."
                                                 De la Revista Pelo: Crítica de En Movimiento  


                                                                                 
Integrantes:

Osvaldo Favrot: Guitarras, voz, coros
Angel Mahler: Teclados, coros
Claudio Cicerchia: Bajo, coros
Rodolfo "Fito" Messina: Batería

Temas:

01- De lado a lado
02- Ella de visita
03- La carta de cada día
04- Solo poder vivir
05- En movimiento
06- Un hombre más
07- Septiembre, hoy
08- Yo estoy bien así
09- Déjate llevar por el tiempo


Formato: Mp3 - 256 Kbps

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viernes, 18 de noviembre de 2016

Los Guantes Negros - Simples (1964 - 1966)




Los Guantes Negros fue un grupo de musica beat que tuvo la particularidad de haber incluido en sus filas a Billy Bond, Ricardo Lew y Alberto Hualde (mas adelante Alma y Vida).
En 1964 grabaron el primer single de RCA VIK con las canciones "La Tengo Que Encontrar" y "Las Cabezas Bambolear"; Un segundo single en 1965 para el sello de Microfon "A Golpear" y el cover del lado dos "Pan y Mantequilla", originalmente interpretada por "The Newbeats". Su último single ya no tenía la alineación original y fue grabado en 1966 por el sello Diskorn con los temas "Siempre me pasa igual" y "Es Wollie Willie". Gamba Gentilini habia sustituido a Ricardo Lew y Billy Bond ya no cantaba en la agrupacion.


"Los Guantes Negros era una imitacion en castellano de Los Beatles. Grabamos dos o tres temas. Esto envuelve lo siguiente, Los Guantes Negros ya cantaban en español, rock, porque...bua, e hicimos una serie de bailes, una serie de cosas. Como Los Guantes Negros eran un poco apadrinados por La Escala Musical empezamos a laburar pesado y Los Guantes realmente fueron fuertisimos durante un año, dos años, que duro el fenomeno, ese fenomeno porque la manija de La Escala era fuerte. Los medios de divulgacion eran pocos, no habia forma de divulgar, la unica forma era haciendo bailes. Una vez que hacias el circuito de bailes...una vez, dos veces, tres veces, ibas a Cordoba, ibas a Mendoza, no habia donde tocar mas, era todo restricto, todo era pequeño. Los grandes publicos eran para gente grande: Leo Dan, Sandro y Los de Fuego, eran gente grande. Con mucha suerte nos contrata Sabados Circulares de Mancera y empezamos a hacer Mancera todos los sabados. Ahi me encuentro con Sandro por primera vez en tres o cuatro años, cuerpo a cuerpo, por que era quien cerraba el programa, era el numero mas fuerte. Durante mucho tiempo fuimos nosotros los mas fuertes porque Sandro era rock and roll y nosotros ya eramos Beatles, entonces eramos mas modernos. Pero Sandro ya cantaba rock and roll, estaba en lo mejor de su historia musical, en la epoca que realmente cantaba rock and roll y cantaba en vivo, no habia nada, y nosotros cantabamos Beatles, por supuesto, los temas mas rapidos, los temas mas rockeros de Los Beatles. Ahi termina Los Guantes Negros, se muere el conjunto cuando llegan Los Shakers. Importan Los Shakers de Uruguay con una manija enorme, por la EMI, un tipo que se llamaba Rota. Inventan que Los Shakers son los nuevos Beatles del mundo, inventan una historia medio extraña y entran al mercado. Atras de Los Shakers entran Los Mockers, que eran la version Rolling Stones, atras de Los Mockers vienen Los Gatos. Cuando se van muriendo Los Mockers llegan Los Gatos, que Los Gatos es un invento de Ricardo Kleinman, Fabian Ros y La Escala, es una historia medio como Modart...Bueno, cuando vienen Los Gatos, Los Mockers, nosotros no teniamos disco, Los Guantes no tenia disco, entonces no habia como darle..."
                                                                                                Billy Bond
                                                                                                           
                                                                                                   


Integrantes:

Giuliano Canterini (Billy Bond): Guitarra, voz
Guillermo Verdaguer: Bajo, voz
Ricardo Lew: Guitarra, voz
Alberto Hualde: Bateria
Nestor Rama: Organo

Temas:

01- Las Cabezas Bambolear
02- La Tengo Que Encontrar
03- A Golpear
04- Pan Y Mantequilla
05- Es Wollie Willie
06- Siempre Me Pasa Igual 


 Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 256 Kbps

https://mega.co.nz/#!6EtnRShS!AAAAAAAAAACR0QgsiXdDGwAAAAAAAAAAkdEILIl3Qxs

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viernes, 11 de noviembre de 2016

Aeroblus - Aeroblus + Bonus (1977)




Aeroblus fue un power trio de hard rock compuesto por Pappo, Alejandro Medina y Rolando Castello Junior. Grabaron esta una única placa en en mayo de 1977. Los bonus tracks agregados  a esta publicacion son temas que no llegaron a ser incluidos en el disco Aeroblus. Fueron digitalizados de la cinta original en la que fue grabada (material en crudo sin masterizar)
                                                                                                                                                          Luego de disolver Pappo's Blues, Pappo viajó a Brasil donde junto a Alejandro Medina (bajista de Manal y La Pesada del Rock and Roll) y el baterista brasileño Rolando Castello Junior forman el poewr trio Aeroblus, con un estilo mas cercano al heavy metal, antecediendo lo que despues seria Riff.
Debutaron el 6 de enero de 1977 en el teatro Premier de Capital Federal. Luego de recibir duras críticas por parte de la prensa local, la banda rápidamente superaría este mal comienzo y se afianzarían para editar su única placa. A mediados de 1977 arman algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas, con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. La idea era grabar esas presentaciones para luego editar su siguiente álbum de Pappo's Blues, el Volumen 7, en vivo. Esta idea luego fue descartada tras escuchar una grabación tomada de uno de esos shows donde el sonido era muy deficiente.
Así fue como Aeroblus logró editar su único trabajo con un sonido muy potente, quizás demasiado para la época. La tardanza en la edición del disco, más la presión que realizaba la policía en esos años en la Argentina en plena Dictadura Militar, hicieron que Rolando Castello Junior, el baterista de la banda, decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflotan Aeroblus, incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.


"Aeroblus en esa época era una banda muy pesada, aparte había una situación social en Argentina que estábamos rodeados siempre. Estaba la guardia de infantería, los tipos que ponían bombas, persecución etc...".
                                                                                                              Alejandro Medina


 "...Por lo tanto ese fue el fin de Aeroblus y no las constantes idas y venidas de Pappo con Pappo's Blues como se ha escrito a veces, cuando los chicos se dieron cuenta de que yo no volvería dada la situación que atravesaba el país por la dictadura, intentaron seguir con Gonzalo Farrugia en la batería, lo que me llenó de orgullo, por que el Pelado era mi baterista preferido en Argentina..."
                                                                                                             Rolando Castello Junior.





Integrantes:

Pappo: guitarra y voz
Alejandro Medina: bajo y voz
Rolando Castello Junior: batería y percusión

Temas:

01- Vamos a buscar la luz
02- Completamente nervioso
03- Tema solisimo
04- Arboles difusores
05- Vendríamos a buscar
06- Aire en movimiento
07- Vine cruzando el mar
08- Nada estoy sabiendo
09- Sofisticuatro
10- Buen tiempo

Bonus Tracks:
11- La Araña
12- Desconocida


Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/et6rprsj88581sd/rbls-rbls.rar

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viernes, 4 de noviembre de 2016

Spinetta Jade - Alma de Diamante (Vinilo FLAC - 1980)




Alma de diamante es el primer álbum de estudio de Spinetta Jade, grabado en 1980. El disco fue presentado anticipadamente en agosto de ese mismo año en el Estadio Obras Sanitarias. La banda formó con Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Pomo Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados), Diego Rapoport (teclados) y Beto Satragni (bajo).
El disco está integrado por siete temas compuestos por Spinetta bajo la inspiración de sus lecturas de cuatro libros relacionados con el chamanismo, del antropólogo Carlos Castaneda: Las enseñanzas de Don Juan, Una realidad aparente, Viaje a Ixtlán y Relatos de poder.
Spinetta declaró que para él la obra de Castaneda era de enorme importancia, marcando un antes y después en la literatura latinoamericana, destacando sobre todo su apartamiento de los esquemas culturales eurocéntricos. Pero también explicó que sus canciones en el álbum no expresan una identificación con el pensamiento de Castaneda.


"Se ha hecho como una especie de mitología alrededor de Spinetta y Castaneda. Yo insisto en este punto: no existe ninguna relación directa entre la literatura de Castaneda y lo que yo propongo en mis letras, sino que simplemente he utilizado visiones de su lectura; visiones del mundo que describe ese autor a mí me han aportado factores poéticos para las letras... A través de eso mucha gente empezó a leer cosas de Castaneda. Me parece genial, el mensaje está cumplido. Ahora yo estoy muy lejos de poder vivir en la península de Yucatán y tener experiencias con los coyotes en el desierto. Más bien que hay que pelear con Segba, el termotanque, los impuestos, miles de cosas de otra realidad... Yo no soy guerrero, ni yaqui, ni tarahumara".     
                                                                                              Spinetta
                                                                    


El álbum abre con un tema instrumental, "Amenábar", dedicado a una de las calles de Belgrano, su barrio de nacimiento, donde se destacan los juegos de teclados y su propia guitarra.
El segundo tema es "Alma de diamante", uno de los temas clásicos del cancionero spinetteano, en el que la peculiar voz aspirada de Spinetta resalta en la sucesión de aes del estribillo.
Luego vienen dos canciones directamente inspiradas en Castaneda, "Dale gracias" («recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha») y "Con la sombra de tu aliado (el aliado)" («en el desierto ves la verdad»). Una tercera canción en la misma línea, "Ixtlán", quedó afuera del álbum.
El quinto tema es "La diosa salvaje", donde se destaca el piano de Diego Rapoport, en el intermedio instrumental. Años después, en la década de 1990, Spinetta le pondría "La Diosa Salvaje" al estudio de grabación que instalaría en su casa, luego de enfrentarse a las grandes compañías discográficas.
El sexto tema es "Digital Ayatollah" un poderoso tema instrumental en el que los instrumentos frasean y dialogan constantemente, dirigidos por el vigor de la batería de Pomo. La referencia al ayatola se relaciona con la Revolución iraní sucedida el año anterior y liderada por el ayatolá Jomeini, pero está dedicado a John McLaughlin.
El último tema, "Sombra de los álamos", es el más largo del álbum (8:07). Alterna partes instrumentales con partes cantadas en las que Spinetta dice "niños, no mueran en la calle".




Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y Voz
Diego Rapoport: Pianos Rhodes y Yamaha y OBX-8 en "Sombras en los álamos"
Beto Satragni: Bajo
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería y Percusión
Juan del Barrio: OBX-8, Minimoog y Arp Odyssey

Temas:

1- Amenabar
2- Alma de Diamante
3- Con la Sombra de Tu Aliado (El Aliado)
4- Dale Gracias
5- La Diosa Salvaje
6- Digital Ayatollah
7- Sombras en Los Álamos 



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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viernes, 28 de octubre de 2016

Eduardo Mateo & Jorge Trasante - Mateo & Trasante (Uruguay-1976)




Durante su carrera, Mateo había tenido ya varios encuentros creativos con percusionistas. En la etapa de El Kinto trabajó con Ruben Rada, «Chichito» Cabral y Luis Sosa. Tras la grabación de Mateo solo bien se lame, Jorge Trasante fue frecuentemente convocado para colaborar como percusionista en varios de los conciertos de Eduardo Mateo. De colegas y músicos cercanos, pasaron a conformar una amistad y descubrieron que ambos tenían en aquella época intereses musicales similares; particularmente compartían el gusto por la música de la India y la búsqueda del aspecto «espiritual» de la música en general. Durante 1975 comenzaron a encontrarse en casa de Trasante, donde, con intención de tocar juntos en vivo, ensayaban y arreglaban canciones nuevas que Mateo llevaba. Recién cuando éstas estuvieron refinadas, propusieron a Enrique «Quique» Abal, director artístico de Sondor, la grabación del disco.
La grabación insumió menos de cien horas de estudio. A pesar de que el material a incluir ya se encontraba listo tras un año entero de ensayo, se utilizó parte del tiempo para la experimentación, particularmente en relación a la superposición que permitía el Ampex de ocho pistas de Sondor -primero en el Uruguay- y, de igual modo, en lo que respecta al sonido de la percusión. En este último aspecto, Mateo y Trasante intentaban conseguir un sonido de tipo hindú, afinando la conga de manera muy grave y el quinto demasiado agudo, o incluso creando sus propios instrumentos (como el «berimbau» tocado por Trasante en Canción para renacer y Canción para el tambonero, creado por «Piruch»o Homero Diano a partir de una concha de mar y una calabaza). Tanto la grabación como la mezcla estuvieron a cargo de José Luis Musetti.
Todas las bases de voz, guitarra y percusión, fueron grabadas en directo, utilizándose las pistas sobrantes para los arreglos experimentales. Por su parte, las tomas alternativas fueron, por lo general, muy pocas.

A la salida del disco a la calle,el 20 de septiembre de 1976,  muchos músicos uruguayos entendieron que el disco era de bajísimo nivel, entre ellos Jaime Roos que en diversas oportunidades comentó que la primera vez que escuchó ese disco se rio mucho porque no podía entender como músicos de esa talla podían sacar un disco así y que fue después de escucharlo por segunda vez se dio cuenta que no era tan sencillo - en el aspecto compositivo y de ejecución instrumental- y que junto al disco Mateo solo bien se lame son sus favoritos.
En esta etapa de composición, Mateo estaba inspirado por la tristeza y soledad que vivía. La mayor parte de sus amigos más cercanos se habían ido del país por la dictadura cívico-militar y el propio Jorge Trasante haría lo mismo al poco tiempo de la grabación del disco. Esa tristeza fue motivadora de canciones como Canto a los soles y Un canto para mamá. A pesar de ser un disco oscuro y arriesgado, que se distingue de Mateo solo bien se lame por su complejidad, están grabadas en este disco varias de las canciones más transitadas de Mateo, como Amigo lindo del alma, Canción para renacer, El blues para el bien mío, y Palomas, que tienen una connotación de luz y optimismo.





Musicos:

Eduardo Mateo: Voces, guitarras, bajo (excepto en Amigo lindo del alma)
Jorge Trasante: Percusión (excepto en Y hoy te vi y Voz de diamantes)

Musicos Invitados:


Marcos Szpiro: Flauta en Amigo lindo del alma y Canto a los soles
Roberto Galletti: Batería en Amigo lindo del alma
Eduardo Márquez: Bajo en Amigo lindo del alma

Temas:

01- Dulce Brillo   
02- Canto A Los Soles   
03- Amigo Lindo Del Alma   
04- Y Hoy Te Vi   
05- Palomas   
06- Un Canto Para Mamá   
07- El Blues Para El Bien Mío   
08- Canción Para Renacer   
09- Voz De Diamantes   
10- Canción Para El Tambonero



Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/d7vttriyz607dm7/drd_Mt_%26_Jrg_Trsnt-Mt_%26_Trsnt.rar

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viernes, 21 de octubre de 2016

Arco Iris - Agitor Lucens V (1974)




Otra obra fundamental de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior). Con menor, aunque no ausente contenido folklórico, igualmente nos deleitan con esas zambas y malambos electricos que saben hacer. No dejan de utilizar instrumentos regionales aunque el protagonismo de los vientos y teclados en manos de Tokatlían y la personal guitarra de Santaolalla es predominante. Impecable como siempre el trabajo de Gianello en la batería apoyado por los otros miembros en la percusión. Abordan la temática de los extraterrestres y es interesante comentar que, mientras buscaban material para la obra, surge del encuentro con Fabio Serpa, un ex actor devenido en investigador de fenómenos sobrenaturales, la realización de la musica para un audiovisual llamado "El Cosmos y el quinto Hombre". Este material se conserva grabado y nunca ha sido publicado. Para las presentaciones entablan relación con Oscar Araiz, que participará con su ballet e incluso representará la obra en París.
En las letras que se aprecian en los temas y por su portada, uno se puede dar cuenta que la historia se basa en un ser extraterrestre que visita una civilizacion indigena nativa, donde este ser, Agitor Lucens V, miembro de alguna dinastia sideral baja de su nave madre y convive con dichos nativos. Si habria que calificar este disco conceptual en tres palabras, serian: "Metafisico, Espacial y Monumental" como lo son las culturas Inca y Maya.
Luego de este álbum Santaolalla y Gianello se separan de la agrupacion, fundamentamente por diferencias en el enfoque filosófico de la comunidad. Un par de años después editarán junto a otros músicos el álbum de Soluna "Energía Natural" (publicado en el blog). Arco Iris continúaria con Ara, Bordarampe y otros musicos. 



Gustavo Santaolalla y Horacio Gianello - Presentacion de Agitor Lucens V
 

Integrantes:


Gustavo Santaolalla: Voz, guitarra, charango, efectos de sonido
Ara Tokatlian: Teclados, flauta, saxo tenor alto y soprano, armonica, efectos de sonido
Guillermo Bordarampe: Bajo, contrabajo, voz
Horacio Gianello: Bateria, percusion

Temas

Disco 1:

01- Intro
02- Lucero Andino
03- Vientos Celestiales
04- (A) Bas Bus - (B) Si El Señor Me Dio Estas Manos
05- Principe Del Alba
06- Las Luces Eternas

Disco 2:

01- El Regreso del Pajaro Dorado
02- La Nave Madre
03- El Arcangel Miguel
04- Agitor
05- Sendero de Marcahuasi
06- Paraiso Sideral
07- Un Tiempo y Tiempos y La Mitad De Un tiempo
08- Lucens V
09- Las Huestes de Orion
10- Salmo a Cristo 



 Formato: Mp3 - 320 Kbps

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