viernes, 24 de marzo de 2017

Tributo a Los Gatos - Mansos & Salvajes (V.A.-2006)




Ningún título podría describir mejor este tributo: Mansos y salvajes. Es que la idea del sello indie Other History Records, alla por el 2006, no fue sólo recuperar a Los Gatos más famosos –los de “La balsa”, Moro, la fama y Pappo– sino a sus antecesores: Los Gatos Salvajes. Los Gatos, mansos o salvajes, merecían esta restitución. Son 13 canciones que abarcan la historia íntegra del primer Nebbia,  todo el segundo lustro de los sesenta. Y si algo las engloba es su espíritu garajero, crudo y amateur. Son todos grupos de punk-beat y under por opción. No sólo reviven clásicos (Flamingos Sideburns Bs. As. hace “La balsa”, el hit de Ramses-Nebbia, y Hablan por la espalda, “El rock de la mujer perdida”), sino deslumbrantes y olvidados lados B. En especial, “La casa de los diarios viejos” (Los Grillos), compuesta luego de la ida de Pappo; “El día llegará” (Mariam), que sólo figura en un compilado de Modart en la noche. Y “Yo soy un hombre”, a cargo de Distortion surf. De los Salvajes hay cuatro remakes: una excelente de “Tan sólo un perdedor” en manos de Doble Fuerza; “Harás lo que te pida”, que Los Favrox parecen haber registrado 40 años atrás; “Yo soy el mejor” –lado B si los hay– por The Hates. Y “Me tienes que besar”, a cargo de los corrosivos Peyotes. Los Gatos, según este conglomerado de bandas, suenan como el eslabón perdido entre el beat-surf de los ’60 y los Ramones con Nebbia como invitado.




 Temas y Grupos:

01- Escúchame, Alúmbrame - The Tandooris
02- La Casa De Diarios Viejos - Los Grillos
03- Soy Solo Un Perdedor - Doble Fuerza
04- Mañana - Zorros Petardos Salvajes
05- Rock De La Mujer Perdida - Hablan Por La Espalda
06- Harás Lo Que Te Pida - Los Farvox
07- La Balsa - The Flaming Sideburns
08- Hogar - Fantasmagoria
09- El Día Llegara - Mariam
10- Me Tienes Que Besar - Los Peyotes
11- Ya Soy Un Hombre - Distortion Surf
12- Yo Soy El Mejor - The Hates
13- No Fui Hecho Para Esta Tierra - Motosierra


Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/dq2lu3o0t2q1ukk/Trbt__Ls_Gts-Mns__Salvjs.rar

pass: naveargenta.blogspot

viernes, 17 de marzo de 2017

Aquelarre - Siesta (Vinilo FLAC-1975)



Uno de los grupos mas pedidos en La Nave, llega nuevamente en formato FLAC. Extraido del vinilo original, editado por es sello Talent bajo el numero de serie SE-615. Publicado en 1975, "Siesta" es el ultimo trabajo grabado por Aquelarre antes de su separacion.


 A mediados de los años 70, Aquelarre estaba en la busqueda de un sonido cada vez más personal. De hecho, de sus cuatro álbumes, Siesta es el más difícil de encasillar o de insertar en una corriente específica. La ternura y la potencia lírica, que estaban presentes desde el álbum debut, se potencian a partir de Brumas (1974) y llegan a su punto máximo en Siesta. El universo poético de Aquelarre vira definitivamente hacia lo bucólico. La naturaleza está presente, de una u otra manera, en todas las canciones del disco.El sonido de Siesta es abierto, distendido. La banda logra una unidad total entre música y universo poético. Sin embargo, el aire folk que aparecía de vez en cuando en discos anteriores (un ejemplo claro es “Silencio marginal” de Brumas), acá está completamente ausente. Sin distorsión ni folk ni cambios de tempo abruptos, Siesta transita con éxito un tono equilibrado, eléctrico y limpio, profundamente emocional aunque en ningún momento empalagoso. El equilibrio y la limpidez se cristalizan en el hecho de que ningún instrumento opaca jamás a otro. El equilibrio existe también entre el placer y el sufrimiento, o la belleza y el horror, que son tematizados en las letras del álbum con la calma propia de la sabiduría. Un buen ejemplo es la ternura con la que Del Guercio canta las oscuras palabras que inauguran el disco: “No camines en el vacío, / que nadie vendrá por vos / Unos segundos estás aquí / y no los podés vivir”.



La temática central de Siesta, es la naturaleza. La fauna y la flora se hacen presentes de diversas maneras. Si observamos los títulos de las canciones, aparecen palabras como “pájaro”, “savia”, “bosque”, “árboles” y “aromos”. Recién en el título del último tema se hace referencia al hombre, pero en realidad el hombre está presente, de una u otra forma, en todas las canciones. Las apelaciones a lo natural funcionan como metáforas de lo humano. No se trata, sin embargo, de comparaciones fáciles que recaen en el naturalismo. Más bien, se trata de construir un marco poético para hablar de conflictos emocionales y políticos. Si los usos poéticos de la naturaleza para hablar de política ya aparecían en canciones anteriores de la banda como “Violencia en el parque”, en una canción como “Árboles caídos para siempre” se potencia la sutileza: “Una vez que estalló la hermosa catedral / la gente se agitaba en las veredas, / y fue así que al pasar tarde ese dolor / siguieron trabajando hacia la guerra”. Como decía Starc en una entrevista ofrecida al diario Página/12 en 1998: “A nosotros no nos censuraban porque las letras eran demasiado inteligentes como para que las entendiesen los milicos”. La violencia y la muerte ya no son explicitadas, sino que mutan en paisajes, seres y elementos naturales.  Lo bello es que esta creciente emocionalidad no apunta nunca a lo grandilocuente: las imágenes naturales que transmite Siesta, tanto desde sus letras como desde su música, están más relacionadas con el impresionismo. Esto explica, también, por qué otra de las características fundamentales de Siesta, y de la obra de Aquelarre en general, es su vitalidad inquebrantable.                                           
                                                                                                                               Alvaro Bretal  



 Integrantes:

Emilio Del Guercio: Bajo, voz, guitarra
Hugo Gonzales Neira: Teclados, voz
Hector Starc: Guitarras, voz
Rodolfo Garcia: Percusion, vibrafon, voz

Temas:

01- Pájaro de la locura
02- Arboles caídos para siempre
03- Canto cetrino
04- Siesta cambiada
05- Cacería en el bosque
06- Savia de los Aromos
07- El hombre cercano



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!EIgAVKiI!GX_F1Ro9WPcyhyOmphCE2eKdD4xhgVZczLJyUUD7jTg

pass: naveargenta.blogspot

viernes, 10 de marzo de 2017

Pajarito Zaguri - En el 2000...(Tambien)...(1994)




"En el 2000… también" (1994), es un disco en el que Pajaro se acercaba a una superproducción sin perder la espontaneidad del vivo. Acompañado de Alejandro Medina en bajo y Black Amaya en batería y con figuras de la talla de Claudia Puyó (voz); Jorge Pinchevsky (violín); Gabriel Jolivet y Nacho Smilari (guitarras); Zaguri interpreta trece temas que van desde el más puro rocanrol: 'Un camión de Rock and Roll'; blues de alta factura: 'La claridad', 'Chamuyando los blues' (con Bocón Frascino y Tito Larrosa hablando de sus ídolos musicales); Rythm & Blues en 'Floresta' (el hit del disco). El título del álbum, citando a Discépolo, da una pista de la orientación que hay en algunos temas: en 'Una misteriosa canción' recrea de forma antológica una milonga; en 'Rock burlón y compadrito', dibuja un nexo entre el tango y el rock, evocando al Polaco, el Morocho y Pichuco; y en 'Porteñito del campo' se manda con un tango hecho y derecho. El álbum se editó con un original envoltorio que simulaba una caja de pizza. "A mí se me ocurrió esa idea cuando no existía el cd - contaba el músico - Lo pensé en realidad para un long play, como un disco guardado en una caja de pizza de verdad. Yo venía hablando con un amigo mío que aún trabaja en la pizzería Las Cuarteta, y me decía: 'Si lo hacés, no puede faltar esto o esto otro….' Y al toque aparece el cd, y bueno… Lo tuve que sacar en cd, pero con los detalles, eso sí…"

                                                                                                            Mario Cuevas

"El disco está repleto de las brillantes ocurrencias de Pájaro, desde el packaging, que era como una caja de pizza en miniatura hecha de cartón, con piolín y manchas de grasa incluidos. Cuando le comenté al cantante que el arte del disco me había parecido tan acertado como original, me dijo que su idea había sido utilizar una caja de pizza auténtica, en la cual entraba a la perfección un LP de vinilo. Pero claro, la demora en grabar había sido tanta que en el ínterin el formato había cambiado, y el concepto tuvo que adaptarse al tamaño de los CD. Casi una metáfora de las eternas postergaciones a las que fue sometido a lo largo de su carrera. Otra de sus impares ocurrencias está en el tema “Chamuyando los Blues”, donde reemplaza lo que serían los solos instrumentales de rigor en cualquier blues, por “solos de chamuyo” realizados por otros dos “underdogs”, integrantes perennes del underground, Tito Milanesa y Bocón Frascino, quienes remedan una charla de bar sobre tópicos bluseros."
                                                                                                           Claudio Kleiman       




Musicos que participan:

Pajarito Zaguri: Voz y alguna guitarra por ahi
Alejandro Medina: Bajo
Black Amaya: Bateria
Alberto Abuelo: Guitarra Ritmica

Y ademas...

Claudia Puyo, Jorge Pinchevsky, Nacho Smilari, Blusero Leon, Tito "milanesa" Larrosa, Osvaldo "Bocon" Frascino, Gabriel Jolivet, Rocky Rodriguez, Guillermo Trapani, Jorge Capello, Ricchie Curtet, Pablo Martin, Gerardo y Chupete

Temas:

01- Super Rockero
02- La claridad
03- Descanzo de filmacion
04- Floresta
05- La tibieza del blues
06- Aguantame el amor
07- Rock burlon y compadrito
08- Porteñito de campo
09- Un Pájaro pesado
10- La misteriosa canción
11- Chamuyando los blues
12- Un camión de rock'n'roll
13- Floresta 2
14- Avenida Rivadavia (bonus)


Formato: Mp3 - 320 Kbps

 https://mega.nz/#!PRkimL6Q!wQZA2tO9Uuv6R5w5eP-fgOyTMamR-F6PfR5ZXM2jsZU

pass: naveargenta.blogspot
 

martes, 7 de marzo de 2017

Carola - Simple (1972)




Primer simple de Carola, editado en 1972 bajo el sello Harvest, anterior a la grabacion de su primer album, "Damas Negras" de 1973 (publicado tambien en el blog). La acompañan en esta ocasion un seleccionado de lo mejor del rock argentino de los 70: Carlos Cutaia, "Bocón" Frascino, David Lebón y Black Amaya. Todos miembros de Pescado Rabioso en aquel momento.
La calidad de sonido de los temas no es la mejor, pero vale como testimonio de una de las primeras damas del rock argentino en tener la oprtunidad de poder grabar su musica.

Carola Kemper, es una de las primeras mujeres del Rock Argentino. Edito su trabajo solista a fines del 73´/comienzos del 74´ con un estilo blusero y rockero contaba con el apoyo de su marido (Carlos Cutaia, por ese entonces en "Pescado Rabioso").
Formó parte de "Lila" y "C.C.Cutaia" junto a su marido, luego alternaría su carrera con publicidad y su rol de madre.
En 1992 edita su ultimo trabajo que pasa casi desapercibido. Luego de ello se vuelca a su carrera como videasta y forma un grupo denominado "Carola y Los Sobrevivientes".
En el 2005 se presenta con el grupo Carolakus integrado por la propia Carola Kemper en voz, Néstor Oliviera en guitarra y Sergio Melliano en batería.





 Musicos:

Carola: Voz
Carlos Cutaia: Organo Hammond
"Bocón" Frascino: Guitarra
David Lebón: Bajo
Black Amaya: Batería


Temas: 

A- Eva estirpe terrena
B- El viaje 


Formato: Mp3 - 192 Kbps

 https://mega.nz/#!jI8nHJKS!Wk3Nnz211LoRd8t7dC_D2lAK5lF0o3ocJseKzosvzzE

pass: naveargenta.blogspot

viernes, 3 de marzo de 2017

Pedro y Pablo - En Gira (1984)




Cumpliendo con el pedido del amigo del blog "redondofakir", que habia solicitado este disco de Pedro y Pablo editado en 1984. Album en vivo (dificil de conseguir hoy en dia) donde el duo desarrolla temas de diferentes etapas musicales. Incluye una excelente version de "En este mismo instante", una de las grandes composiciones de Miguel Cantilo.

Alrededor de 1982, en pleno proceso de descomposición del golpe de estado, autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, tras la Guerra de las Malvinas, regresan Pedro y Pablo (bajo el nombre de Cantilo-Durietz), con excelente respuesta por parte del público, participando del festival "B.A. Rock '82", y llenando Obras Sanitarias en tres conciertos; allí presentaron el nuevo disco de estudio, tras 10 años de paréntesis: Contracrisis (1982), al que luego le siguieron sendos álbumes en vivo: Pedro y Pablo en vivo (1982), y Pedro y Pablo en gira (1984).
"En Gira" es el sexto disco del dúo de Miguel Cantilo y Jorge Durietz y el último en completar esta trilogía de discos exitosos grabados durante la primera mitad de la década de los '80, en donde el duo gozo de su mayor popularidad. Fue grabado durante su gira en abril de 1983 por Tucumán, Santiago del Estero y Córdoba. La reedición en CD, hecha en 1994 por el sello Music Hall, venia con dos temas menos y tanto la tapa como el título original fueron cambiados por el de "Colección De Oro (¿?).  





Musicos:

Miguel Cantilo y Jorge Durietz: Guitarras Rítmicas y voces
Quique Gornatti: Primera guitarra
Roby Pessino: Bajo y coros
Roby Pessino: Bateria y timbaletas
Carlos Casalla: Percusion

Temas:

01- Cae La tarde
02- Padre Francisco
03- Ganas, amor y tiempo
04- Apremios ilegales
05- La jungla tropical
06- Energía y materia
07- Pueblo nuestro que estás en la tierra
08- La guerra en este mismo instante
09- Chicuelo tropical
10- Barco pálido



Formato: Mp3 - 256 Kbps

http://www.mediafire.com/file/5wstbn7tchbspth/Pdr_y_Pbl-n_Gr.rar

pass: naveargenta.blogspot

viernes, 24 de febrero de 2017

Astor Piazzolla - Suite Troileana / Lumiere (Vinilo FLAC-1976)




Aqui les dejo este conmovedor album de Astor, cumpliendo el pedido de varios navegantes, que habian solicitado mas musica de Piazzolla. Ripeado del vinilo original, editado en la argentina bajo el sello Trova (DA-5005) en 1976.

El disco fue Grabado en Milan, Italia, en 1976 y contenia dos Suites en cada lado del disco de vinilo: La Suite Troilena en el lado A y La Suite Lumiere en el B.
"Suite Troileana", fue compuesta en honor de Aníbal Troilo, maestro y amigo de Astor, meses despues del fallecimiento de Troilo en 1975. En su memoria, Astor compone una obra en cuatro partes, que graba con el Conjunto Electronico y con Antonio Agri en violín. A través de movimientos descriptivos Piazzolla nos sumerge en una gama de tonalidades que van desde lo melancólico como "Bandoneon", con un solo brutalmente interpretado que hace emocionar, hasta la jovialidad de "Escolaso" o "Whisky", donde el piano y el violín contrapuntean formando un desequilibrio típico jazzero y donde se aprecian ciertos matices de la corriente del jazz-rock de la epoca.
"Suite Lumiere" forma parte de la banda sonora de la opera prima como directora de la actriz francesa Jeanne Moureau y represento para Piazzolla mayor notoriedad y reconocimiento a nivel mundial. Contiene tonadas sumamente hermosas como "Solitude", la tanguera "L'amour" con ciertas cadencias tropicales, "Mort" con el sonido de un corazón palpitando suavemente o "L'evasion" con una intro de sintetizador (a cargo de Daniel Piazzolla) y un estilo muy jazzero.





"El 18 de Mayo del 75 recibo en Roma la noticia de la muerte del gordo Pichuco. Comienzan los recuerdos sobre mi admiracion sobre Anibal Troilo. El Sexteto Vardaro, 1937...El gordo con su orquesta y luego mi debut en 1938-39.
Con el aprendi los misterios del tango y del bandoneon.
Esta Suite Troileana es como decir "Gracias Pichuco por todo lo que me has dado, gracias por ser tu amigo, gracias por tu bandoneon".

                                                                     Tu amigo: El "Gato" Piazzolla - Mayo 1976
                                                   (Escrito en el interior del disco)


"Soledad, El Amor, La Muerte y La Evasion fue compuesta especialmente para el film "Lumiere" dirigido por Jeanne Moreau. Esta Suite Lumiere se refiere a los 4 momentos y personajes del film.
La musica fue escrita primero y luego el filmado. Cada personaje con su musica. Jeanne quedo satisfecha, yo tambien. Ella es una belleza, yo tampoco."

                                                                                  Astor Piazzolla, Mayo 1976-Buenos Aires

                                                         (Escrito en el interior del disco)




Musicos:

Astor Piazzolla: Bandoneon
Antonio Agri: Violín 
Daniel Piazzolla: Sintetizadores

+ Sexteto Electronico

Temas / Suite Troileana:

01- Bandoneon (8:06)
02- Zita (4:31)
03- Whisky (4:27)
04- Escolaso (4:37)


Suite Lumiere:

05- Solitude (4:09)
06- L'Amour (5:07)
07- Mort (5:51)
08- L'Evasion (4:49)



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!EFAjVKzb!9iyXJIlKdS_Gu8oPH601F-f4ZbNRNsO1qvo1dx6wwCU

pass: naveargenta.blogspot

viernes, 17 de febrero de 2017

The Seasons - Liverpool at B.A. + Simple (1966)




The Seasons se formo en 1965 y estaba integrado por dos historicos del rock argentino: Carlos Mellino (futuro Alma & Vida) y Alejandro Medina (futuro Manal), mas Freddy Izorogastua y Carlos Centoze. Como era costumbre en muchos de los conjuntos musicales de la epoca, componian sus canciones en ingles, con fuerte influencia de The Beatles tanto en su música como en su estetica. Por medio de Horacio Malvicino registraron en 1965 sus dos primeros simples que contenían los temas: “Estoy corriendo”, “Es mejor que no me mientas” y “I'm here again”, “ A long time ago”. Aun sin haber tenido gran repercusión, en 1966 el sello Microfón les produjo su primer LP denominado “Liverpool at B.A”. El disco contenia en su totalidad temas propios, compuestos por Mellino y Medina bajo el seudonimo respectivo de cada uno: Rodney y Max. Cuenta la leyenda que el manager de la banda era Billy Bond y se comenta que el dia de la sesion de fotos ante la ausencia del baterista es el mismo Billy quien aparece con los palillos en alto. El grupo se presento en escasos escenarios, uno de ellos el del Teatro De La Fabula, en una serie de conciertos realizados bajo el lema "Aqui, Alla y en Todas Partes". Sus principales organizadores fueron Miguel Grinberg y Susana Nadal (de la librería Nueva Vision).Tambien participaron Tanguito (bajo el seudonimo de Donovan), Moris, Javier Martinez, Miguel Grinberg (bajo el seudonimo de “Morgan X”) y los propios Seasons. A comienzos de 1967, llegaron a una encrucijada sin salida: Medina anhelaba hacer blues y Mellino consideraba que lo suyo era la fusion del jazz, por lo que la agrupacion termino disolviendose.

"Yo hacía un año que estaba tocando el bajo, aprendiendo y me llamaron -yo soy de Almagro, Rivadavia y Anchorena- me llamaron una banda de cinco cuadras más allá, Rivadavia y Mario Bravo, que se llamaban Los Caballos Golpeteadores y el director de esa banda era Carlos Mellino, el líder de Alma y Vida. Yo tenía 14 años, él tenía 15, ahí me tomaron un examen y me adoptaron.
Me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral. No sé como coño fue que grabamos un disco, un long play que se llamó Liverpool at B.A. Nos habían sacado unas fotos medio en las penumbras con los pelos largos, que mucho no se veían las caras ¿viste?. Nos pusieron The Seasons (Las Estaciones).Yo firmaba como Rodney y Carlitos como Max...(Max & Rodney)"


                                                                                                    Alejandro Medina 


Bob Vincent - Alejandro Medina - Susana Nadal - Carlos Mellino


Integrantes:

Alejandro Medina (Bajo el seudonimo Max): Bajo y voz
Carlos Mellino (Bajo el seudonimo Rodney): Guitarra y voz
Freddy Izorogastua: Bateria
Carlos Centonce: Guitarra


 Temas:

01- No podre resistir mucho tiempo mas
02- Hoy
03- Conduceme a tu vida
04- Cuando nos amemos de verdad
05- Una chica de dos caras
06- Somos felices
07- Un largo tiempo atras
08- Llevame lejos
09- Negro color carne
10- Estoy otra vez
11- Me duele que seas asi
12- No volvere


 Bonus:

13- Es mejor que no me mientas (A- Simple Microfon–3422)
14- Estoy corriendo (B- Simple Microfon–3422) 



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

https://mega.nz/#!7YtlgCjI!mDO4EOnbK-Fx9CzdkQ6n0suw7RRi6ynyxyOOumJ_Z5c

pass: naveargenta.blogspot

Linkwithin