viernes, 18 de agosto de 2017

Extraña Dimension - Simples (1970)




Extraña Dimension fue el grupo ganador del famoso festival "Pinap" en el año 1969, con el tema "Dulce melodía de un triste vagar". El premio principal consistía en la edición de un simple que salió a la venta a principios de 1970. La agrupacion no tuvo mucha difusión y solo llego a grabar los dos simples publicados aqui, bajo el sello Polydor. El primero incluia el tema ganador del festival: "Dulce Melodía De Un Triste Vagar" y "Humo, Cenizas y La Nada". El segundo simple, grabado a fines de 1970 contenia "El bello mundo de la bella gente" y "Na, hey, adios".


"En 1969, simultáneamente con el Festival de Woodstock (y no como reflejo de éste según creen algunos) hubo en Buenos Aires dos acontecimientos sin precedentes: un Festival de la Música Beat (llevado a cabo en el teatro El Nacional) y el Festival Pinap, patrocinado por dicha revista en el Anfiteatro Municipal General San Martín. El Festival Pinap fue una mezcla de concurso (para las bandas desconocidas", que presentaban temas nuevos) y de actuación fuera de concurso para las bandas "consagradas". El primer premio lo ganó un conjunto que se llamaba "Extraña Dimensión", con el tema "Dulce melodía (de un triste vagar)", al que recuerdo dentro del estilo de Los Gatos (pre Pappo). El premio principal consistía en la edición del simple correspondiente, que salió a la venta en los primeros meses del 70."
                                                                                                                   Miguel Grinberg




Integrantes: 

Alejandro Jaromzuck: Guitarra
Juan Carlos Aloe: Organo, flauta, voces
Raul Alberto Cortes: Bajo, voces
Miguel Angel Mercury: Bateria 

Temas:

Simple 1:
Lado A: Dulce melodia de un triste vagar  
Lado B: Humo, cenizas y la nada

Simple 2:
Lado A: El bello mundo de la bella gente
Lado B: Na, hey, adiós


Formato: Mp3 - 192 Kbps

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viernes, 11 de agosto de 2017

Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre (Vinilo FLAC - 1977)



Varios navegantes han pedido material de "Los Desconocidos de Siempre" con buena calidad de sonido. Aqui les dejo su primer album, extraido de vinilo en formato Flac, publicado bajo el sello Microfon en 1977.

Los Desconocidos de Siempre fue formado en 1976 a instancias de Nito Mestre, inmediatamente después de la disolución de Sui Generis que formó junto a Charly García. El nombre fue una ocurrencia de María Rosa Yorio (esposa de Charly García), luego de que se presentaran por primera vez como Nito Mestre y Amigos. La banda cambio varios teclistas (Calo, Lerner, Zvetelman) hasta que permaneció estable Ciro Fogliatta, quien junto a Litto Nebbia formó Los Gatos y fue uno de los fundadores del llamado «rock nacional» argentino. Entre los integrantes también estaba el ex-Los Gatos, Alfredo Toth, en el bajo. María Rosa Yorio había sido corista de Sui Generis y se consagró con PorSuiGieco (1974-1976).
Desarrollaron un estilo folk, similar al de Sui Generis, liderando el panorama musical local al lanzar su primer disco. Llegaron a ser la banda más popular del momento e incluso criticados porque una famosa gaseosa llegaba a auspiciarlos. La partida de María Rosa Yorio para comenzar su carrera solista precipitó el desarme de la banda. Históricamente les tocó actuar en uno de los momentos más trágicos y oscurantistas de la historia argentina, correspondiente a la dictadura militar autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional" (1976-1983).




"Mi etapa en este momento no es demasiado pretenciosa, pero creo que lo que intento transmitir con el grupo es cierta simplicidad, a pesar de que los temas tienen sus arreglos. Quiero hacer temas directos que lleguen a la gente, comunicar todo lo que nosotros estamos sintiendo en ese momento. Quiero hacer una musica optimista a pesar de que  las letras a veces no lo sean, porque reflejan una realidad que tampoco lo es. Ademas me siento mas seguro en el plano emocional como musical."
                                                                                           
                                                                         Nito Mestre (revista Roll-1977)



Luego de un interesantísimo trabajo junto a Porsuigieco, Nito logra convocar a un respetable grupo de músicos. María Rosa Yorio que era la esposa de Charly García en esa epoca, ingreso como vocalista femenina. Nito intentó con varios tecladistas (incluso probó con Alejandro Lerner) hasta que se define nada menos que por Ciro Fogliatta (ex Los Gatos). El resto de la banda se completaba con el también ex-gato Alfredo Toth, en el bajo, Francisco Pratti (batería), Leo Sujatovich (teclados), y Rodolfo Gorosito (guitarra).  Casi un supergrupo, ya que cada uno de los músicos tenía historia, trayectoria y prestigio propios.
El disco es fundamentalmente un trabajo de folk-acústico. Salvo el excelente “Tema de Goro”, tema compuesto por Gorosito en una veta mas rockera, el resto son suaves melodías con excelentes juegos vocales. Nito Mestro no intenta ser un representante ni de la vanguardia musical, ni de la complejidad rockanrolera argentina, Sin embargo, su calidad y calidez musical le otorgaron un merecido reconocimiento a su carrera
.

Integrantes:

Nito Mestre: Guitarra, flauta y voz
Alfredo Toth: Bajo y voz
Osvaldo Calo: Teclados
Francisco Pratti: Batería
María Rosa Yorio: Voz
Rodolfo Gorosito: Guitarra


Temas:

01- Y las aves vuelan
02- El tiempo para descubrir el mal
03- Tema de Goro
04- Juego de voces
05- Mientras no tenga miedo de hablar
06- Fabricante de mentiras
07- Los días de marzo
08- Finalmente nos dejaron esperando 



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

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viernes, 4 de agosto de 2017

La Banda - La Banda (1979)




"La Banda" fue el primer grupo liderado por Rubén Rada al arribar a la Argentina a fines de los 70. Formada por virtuosos musicos de extraccion jazzera que fusionaban el jazz, el candombe y el rock, esta agrupacion sirvió de plataforma para el posterior lanzamiento de Rada como solista.

La Banda fue una potente usina de rock y jazz, compuesta por experimentados musicos y el personal "toque" del negro Rada en canto y percusion. Rada es un compositor uruguayo que viene de la primeras epocas del rock de la vecina orilla, integrando bandas seminales como El Kinto y Totem. A fines de los 70 reune en la argentna a un seleccionado de interpretes de jazz. Gente como Bernardo Baraj, que habia estado en Alma y Vida, y Jorge Navarro, que habia participado en el primer disco de Los Beatniks junto a Moris en 1966.
En sus actuaciones en vivo, y con esta formacion fuerte y ductil, el grupo se daba el lujo de recorrer varias vertientes, mezclando rock, candombe, balada y soul. Aprovechando tambien a fondo los matices de la voz privilegiada del "Negro".
Acerca de un recital brindado por La Banda en el teatro Alvear en el 79, la revista Pelo comento:

"La musica del grupo es seria y muy buena. La poderosa ritmica de Luis Ceravolo y Ricardo Sanz sirven de base para las improvisaciones jazzisticas de Baraj. Sobre el final del concierto el grupo presento a Luis Alberto Spinetta, con quien hicieron el tema Calles, despues de una introduccion tanguera a cargo de Rada y El Flaco, para que luego la banda completa atacara con un riff potente y rocanrolero".

 
La Banda se disolvio debido a la poco repercusion que obtuvo su excelente y unico disco editado. Rada, a continuacion, formo de inmediato otra agrupacion con Beto Satragni y Diego Rapoport, entre otros.





Integrantes:

Ruben Rada: Voz, percusion
Bernardo Baraj: Saxos
Benny Izaguirre: Trompeta
Jorge Navarro: Teclados
Ricardo Sanz: Bajo
Luis Ceravolo: Bateria

Musicos Invitados:
Daniel Homer
David Lebon

Temas:

01- Rock de la calle
02- Muy lejos te vas
03- Candombe llamada
04- Musica es mi amor (Music is my love)
05- Malisimo
06- Mama reloj
07- Montevideo
08- Constelacion 



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 28 de julio de 2017

B.A. Rock I - V.A. (Bootleg - 1970)



Historicos audios del primer "Festival Internacional de la Música Progresiva" realizado en 1970. Este festival se enmarcó en los festejos de la semana de Buenos Aires, y se llevó a cabo a lo largo de cuatro sábados y un miércoles de Noviembre de 1970, convocando alrededor de 30 mil personas.
La grabacion publicada fue registrada el Sábado 7 de noviembre de 1970. Ese dia tocaron: Trieste, Sam y su Grupo, La Unión, Moris, Provos, Alma y Vida y Manal.


El B.A. Rock I es la denominación usual con que se conoce la primera edición del Buenos Aires Rock, cuyo título oficial fue Festival de la Música Progresiva de Buenos Aires, realizado en Buenos Aires, Argentina, en cinco días a lo largo del mes de noviembre de 1970, convocando a un total de 30.000 personas.
Entre las bandas y figuras de rock que actuaron se encuentran Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Moris, Pajarito Zaguri, Arco Iris, Alma y Vida y La Cofradía de La Flor Solar.
Fue organizado por Daniel Ripoll editor de la revista Pelo y fue realizado en el Velódromo, en Palermo. Tenía como emblema un sol flamígero. El festival tuvo un gran impacto histórico y cultural.
A la primera edición le siguieron dos ediciones más en los dos años siguientes, B.A. Rock II y B.A. Rock III, y una cuarta edición en 1982, B.A. Rock IV.


El programa de actuaciones fue el siguiente:

-Sábado 7 de noviembre: Trieste, Sam y su Grupo, La Unión, Moris, Provos, Alma y Vida y Manal.
-Miércoles 11 de noviembre: Contraluz, Jarabe de Menta, La Cofradía de la Flor Solar,
  Diplodocum Red & Brown, Diego y Aramis y Los Mentales.
-Sábado 14 de noviembre: Alma de Lluvia, Bang, Engranaje, Miguel Abuelo, La Banda del Oeste,
  Arco Iris, Pappo's Blues y Almendra.
-Sábado 21 de noviembre: Victoria, Gamba Trío, Zandunga, La Gota de Grasa Blues Band y Vox Dei.
-Sábado 28 de noviembre: Hielo, Natural, Sol, Pajarito Zaguri, Sanata y Clarificación,
  La Barra de Chocolate y Los Gatos.




Grupos y Temas:

01- Provos - El resbalon
02- Provos - Solo un hombre soy
03- Provos - Tema 3
04- Provos - Tema 4
05- Provos - Tema 5
06- Provos - Eva
07- Alma y vida - Se feliz
08- Alma y vida - Inedito
09- Alma y vida - Siempre el ocaso
10- Alma y vida - Yesterday
11- Alma y vida - Amor amor
12- Alma y vida - Paula y Nicolas
13- (Banda sin identificar) - Tema 13
14- Trieste - Tema 14
15- Trieste - Tema 15
16- Trieste - Tema 16
17- Trieste - Tema 17
18- Trieste - Tema 18
19- Sam y su grupo -  Presentacion y Tema 19
20- Sam y su grupo - Tema 20
21- La union - Tema 21
22- La union - En el jardin del cielo
23- La union - LLegare al fondo de tu alma
24- La union - Tema 24
25- La union - Tema 25
26- La union - ...es mi hogar
27- Moris - Mi querido amigo Pipo
28- Moris - El coche de la policia
29- Moris - Ayer nomas
30- Moris - Inedito


Formato: Mp3 - 160 Kbps

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viernes, 21 de julio de 2017

Gustavo Santaolalla - Santaolalla / Wet Picnic (1982)




Santaolalla (1982)

A comienzos de 1982, Gustavo Santaolalla (ex líder de Arco Iris), lanzó un álbum renovador para la musica de los 80 en la argentina. El disco se titulaba precisamente "Santaolalla", y estaba acompañado por una banda integrada por Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Alejandro Lerner (teclados), Rubén Rada (congas), Oscar Kreimer (saxo), Osqui Amante (percusión) y Mónica Campins (coros).
El primer corte del álbum es "Ando Rodando", en el que Santaolalla cuenta "en qué anda". Además de su valor artístico, el tema no carece de valor histórico, ya que Santaolalla se radicó en Los Ángeles (Estados Unidos) en la década del 70, en un momento en que, sobre todo en Sudamérica, el pensamiento general era que no existía mercado en los Estados Unidos para el rock en español. Pese a ello, Santaolalla se instaló en California, y a partir de la década del 90 se convirtió en uno de los productores y referentes musicales decisivos del rock latino, orientando a bandas y músicos como Molotov (México), Café Tacuba (México), Bersuit Vergarabat (Argentina) y Jorge Drexler (Uruguay), entre muchos otros.
Otros temas destacados del álbum son "Hasta el día en que vuelvas" y "Mamá, amigos tengo una TV color". "Vasudeva", uno de los clásicos de Arco Iris, es el único tema "viejo" del álbum, y es sugestivo que sea el que lo abre.


 Wet Picnic - Balls Up (1982)

Wet Picnic fue un grupo new wave que formo Gustavo Santaolalla a comienzos de los años 80 en Los Angeles. Fue básicamente un dúo formado por Santaolalla en guitarra y voz y su amigo Aníbal Kerpel, ex tecladista de Crucis en la Argentina, que se completaba con la base rítmica norteamericana que aportaban Rob Brill en batería y Laurie Buhne en bajo.

Solo llegaron a grabar un EP que contenia cinco temas y que fue publicado en la argentina algunos años despues bajo el sello Interdisc.


   
Gustavo Santaolalla en los 80 con Wet Picnic: Rob Brill, Santaolalla, Laurie Buhne y Aníbal Kerpel  


Musicos: Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla: Guitarra, voz
Alfredo Toth: Bajo
Willy Iturri: Bateria
Alejandro Lerner: Teclados
Ruben Rada: Congas
Oscar Kreimer: Saxo
Osqui Amante: Percusion
Monica Campins: Coros

Musicos: Wet Picnic / Balls Up (1982)


Gustavo Santaolalla: Guitarra, voz
Anibal Kerpel: Teclados
Rob Brill: Bateria
Laurie Buhne: Bajo


Temas / Santaolalla:

01- Vasudeva
02- No te hagas rogar
03- Maria de los Angeles
04- Si me llaman por telefono no estoy
05- Hilda y el hermano
06- Ando rodando
07- Mama, amigos tengo una TV color
08- Se que va a salir el sol
09- A traves de ti
10- Compañeros del sendero
11- Hasta el dia en que vuelvas


Temas / Wet Picnic-Balls Up:

12- Cielo de cocktail (Cocktailed sky)
13- A ella no le importa (She don't care)
14- Estas en contacto (Are you in touch)
15- Tension
16- El cree (He believes)
17. El clavo y la cruz - Bonus: The Plugz ("Better kuck"-1981
)


Formato: mp3 - 320 Kbps

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viernes, 14 de julio de 2017

Acido Sulfúrico - Simple (Uruguay - Circa/1969)




El amigo Pablo Crossroad nos trae este simple del ignoto grupo uruguayo Acido Sulfúrico. Grabado a fines del los 60, contiene cuatro temas donde destaca la version de "Vuelvo a casa" de Kano y Los Bulldogs. Atencion navegantes, este es casi un material unico, nos confirma Pablo.

Grupo oriundo del barrio "El Prado" en Montevideo, Acido Sulfúrico se fundó a fines de los 60. Estaba formado por Esteban Bartley, estadounidense hijo de predicadores radicados en Montevideo, en guitarra y primera voz , Daniel Basile,  en guitarra, Juan Caorsi en batería y Enrique Puppo en bajo, mientras  María Segura hacía los coros.
Ensayaban en casa de Enrique, en pleno  Prado de Montevideo, barrio que rodea el hermoso parque que le da nombre.
Poco tiempo después, cuando ya tenían unas cuantas actuaciones, los padres de Esteban lo obligan a dejar el grupo, por considerar que al tocar "estimulaba   a bailar , que era una forma de abrazarse y estaba mal". Ahí entra Daniel Varela a suplantarlo en guitarra y voz.
"La avanzada edad de mis contactos les ha impedido recordar si participaron en él", nos comenta Pablo. "Creo que además, su naturaleza modesta, tiene que ver en este olvido..."




Integrantes:

Esteban Bartley: Primera voz, guitarra
Daniel Basile: Guitarra
Juan Caorsi: Bateria
Enrique Puppo: Bajo
María Segura: Coros

Temas:

A1- Puedo esperar (I Can wait)
A2- Profecía 3
B1- Vuelvo a casa
B2- La carta (The Letter)


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 7 de julio de 2017

Crucis - Crucis (Vinilo FLAC - 1976)



Debut discografico de uno de los grupos mas representativos del rock progresivo argentino de la decada del 70. Ripeado del vinilo original publicado por el sello RCA Victor (Serie Star-avss/4354).
 
Crucis tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Ya con Gonzalo Farrugia en batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976). Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis. Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

 


"El primer Crucis existió hasta 1975 y contaba con el bajista José Luis Fernández (luego de La Máquina de Hacer Pájaros). El cuarteto definitivo se consolidó en julio del '75 con el ingreso del baterista uruguayo Gonzalo Farrugia (ex Psiglo), Pino Marrone (guitarra), Aníbal Kerpel (teclado) y Gustavo Montesano (bajo y canto), eran los tres restantes. Ensayaban diariamente de 15 a 20, hasta el día histórico ya mencionado. Incluso el diario Crónica (que en general solo se ocupaba del Rock cuando había algún desorden callejero) los había tomado en cuenta con un artículo titulado: "Fulminante consagración"
El cuarteto no sólo representaba un ejemplo de trabajo armónico, sino que se ubicaba en la cumbre de la música electrica urbana.
Marrone fue la revelación del año como guitarrista, y en los teclados Kerpel dejaba atónitos a los oyentes. Lo apodaban "el mariscal" y precisamente su tema "Los Delirios del Mariscal" es una de las obras mayores del grupo. Establecían coordenadas armónicas de una sutileza y una intensidad que pocos habían alcanzado en los primeros 10 años de Rock nacional. Se ponían en acción en vivo y parecía como si se conectara una usina gigante
.



El único punto flojo de la experiencia era la voz de Montesano. Como cantante era bastante deficitario. Alvarez situaba la voz atrás con cámara y efectos, pero eso no remediaba la carencia. Aunque dado que la mayoría de las composiciones eran instrumentales, el problema quedaba en segundo plano. La música de Crucis se inscribía en la órbita contemporánea donde se aunaban componentes del rock y del jazz, en sus tendencias libres. En su etapa final, considerando que al inicio, la mayoría de los temas era aportada por el bajista, con quien surgieron varios desencuentros -tal vez por sus propias limitaciones como cantante y su obstinación por hacerlo- los materiales de Kerpel y Marrone abusaban del free y por momentos parecían fuegos sonoros de artificio. De todos modos, se manejaron con lucidez y establecieron un punto referencial de exigencia en momentos donde nuestra joven música urbana crecía en calidad y cantidad."

                                                                                       Revista: Cantarock 

Integrantes:

Aníbal Kerpel: Teclados
Gonzalo Farrugia: Batería
Gustavo Montesano: Bajo y voz
Pino Marrone: Guitarra


Temas:


01- Todo Tiempo Posible
02- Mes
03- Corto Amanecer
04- La triste visión del entierro propio
05- Irónico Ser
06- Determinados Espejos
07- Recluso Artista



                               Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!gMoWTT5Y!TuXfV5jHzLBZfezQUY4q_PeljEHWt-hqylSqWTdGw8Y


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