viernes, 19 de enero de 2018

Emilio Del Guercio - En Vivo (Rio Arriba / Cordoba 16-01-14)



Excelente presentacion de Emilio Del Guercio en la ciudad de Rio Arriba (Cordoba), repasando toda su trayectoria. Desde clasicos de Almendra, pasando por Aquellarre y temas de su produccion solista. Recital semi-acustico, grabado de consola y con muy buena calidad de sonido de uno de los grandes de nuestra musica.

Emilio Del Guercio es cantante, bajista, guitarrista, autor y compositor. Integro junto a Luis Alberto Spinetta un dupla autoral irrepetible, los dos junto a Edelmiro Molinari y Rodolfo García, fundaron el grupo Almendra (1967-1970 y 1979 a 1981); sin lugar a dudas una de las bandas más influyentes en la historia del rock argentino y de habla hispana, luego junto a Rodolfo García, Héctor Starc y Hugo González Neira forma Aquelarre (1971 a 1977). En esas dos formaciones, dejó toda su personalidad autoral, recargada de un buen gusto casi inusual para aquella época en temas como "Las cosas por hacer", "Amor guaraní", "El viento borró tus manos", "Aves rapaces, "Violencia en el parque", "Cruzando la calle", entre muchos otros. En Septiembre de 1975 Aquelarre ,buscando otros rumbos, se radican en España y con ellos el rock cantado en castellano llegaba a la península. La gira por España, que duró aproximadamente dos años y medio, finalizó con el retorno de la banda a Argentina, realizando un concierto de despedida en 1977 en el Luna Park, con Carlos Cutaia en lugar de González Neira, que permaneció en España.
Del Guercio esperó hasta 1979 para formar La Eléctrica Rioplatense, pero el proyecto se interrumpió temporalmente por la reunión de Almendra, sin dejar registro discográfico. La inquietud de Del Guercio por los ritmos latinos y folclóricos no eran nuevos en sus composiciones, que pueden apreciarse en Carmen (en Almendra) o Silencio Marginal (en Aquelarre).
Luego de aquellos dos grandes reencuentros y giras con Almendra, produce su único álbum solista, Pintada (1983), grabado con excelentes músicos como, Jose Luis Colzani (batería), Chango Farías Gómez (percusión) y Luis Borda (guitarra), Rubén Rada (percusión) entre otros.
En 1998 Del Guercio decide reaparecer con sus antiguos compañeros de Aquelarre para brindar actuaciones en vivo, aprovechando las nuevas tecnologías disponibles de sonido y dejando un excelente registro en "Corazones del Lado del Fuego" (1999), que además de repasar los clásicos de grupo, incluye dos temas que no fueron grabados grabados por Aquelarre pero que ya tocaban en sus conciertos españoles.
Actualmente Del Guercio se presenta esporádicamente cantado sus canciones más memorables de Almendra, Aquelarre y temas inéditos de un esperado disco que anuncia desde hace años. También en recitales de viejos amigos suyos, como Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Silvina Garré, Nito Mestre y otros.





Musicos:

Emilio Del Guercio: Voz, guitarra
Leandro Marquesano: Teclados
Luis Ocampo: Percusion


Temas:

01- Presentacion
02- Yo sere el animal, vos seras mi dueño
03- Amor de acuario
04- Camino dificil
05- Cambiandome el futuro
06- Iman
07- Las cosas por hacer
08- Brumas en la bruma
09- Tango de ayer
10- Cancion de amor y de locura
11- Como boomerang
12- Aves rapaces
13- Que el viento borro tus manos
14- Soledad
15- Trabajo de pintor
16- Estas en el sur
17- Violencia en el parque
18- Silencio marginal
19- Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)
20- Fermin



Formato: Mp3 - 192 Kbps

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viernes, 12 de enero de 2018

Rockal y La Cría - Salgan del Camino (1973)




Despues de participar efimeramente en grupos de la primera era del rock argentino y de formar parte de incontables "zapadas" en legendarios lugares como La Cueva, el guitarrista Rocky Rodriguez decidio armar "Pomada Negra", un grupo que actuaba animando fiestas en clubes. Un año mas tarde, debido a la disconformidad que el nombre le causaba a algunos de sus integrantes lo cambiaron por el de "La Cria Rockal".
En aquel entonces Pajarito Zaguri (ex Beatniks y La Barra de Chocolate) se sumo a la banda. "Yo los conocia", dice Pajarito, "un dia tenia una presentacion como solista y les pedi que me acompañaran. Ellos aceptaron y cuando tocamos comprendi que teniamos mucho que ver, mucho en comun. Conversamos y entre los cuatro decidimos mi integracion al grupo de alli en mas".
Por problemas personales, Pajarito se vio obligado a dejar el grupo poco tiempo mas tarde, volviendo Rocky Rodriguez a desempeñarse como cantante y adoptando, de paso, el nombre de "Rockal". El vocalista fue incrementando su poder de decision dentro del grupo y por ese motivo cambiaron su nombre, pasando a ser "Rockal y La Cria".
Rocky "Rockal" Rodriguez declaro en ese momento: "Yo protesto mas cuando toco la guitarra, a travez de ella estoy contento, lloro, me rio...ese es mi lenguaje. Rockal y La Cria es un conjunto y funciona como si fuese un organismo, como si, por ejemplo, Pajaro fuera el corazon y yo los pulmones...Del estado de animo de cada uno sale la musica del conjunto."
Rockal y La Cria publicaron un unico album, "Salgan del Camino", producido por Pajarito Zaguri y grabado por muchos musicos, ya que la idea de Rockal era generar un concepto similar al "elenco rotativo" de La Pesada del Rock and Roll. Los temas, compuestos por Rockal y Pajarito giraban alrededor de melodias de rock y blues, basando sus letras en la intencion de ser comprometidas con la circunstancias politicas y sociales de aquel momento.
El grupo actuo en numerosos festivales de esa epoca, entre ellos el de B.A.Rock, y se disolvieron hacia fines de 1972.




Integrantes:

Rocky "Rockal" Rodriguez: Guitarra electrica, voz
Jorge Sacchi: Bajo electrico
Luis De La Torre: Bateria

Musicos invitados:

Pajarito Zaguri: Piano electrico, guitarra acustica (en "Los dueños de la tierra")
Juan Carlos "Piojo" Avalos: Percusion (en "Los dueños de la tierra")

Temas: 

01- Blues de la noche solitaria
02- Blues del zaguan
03- Dolares y tanques
04- Ganando la calle
05- Golpeando bajo
06- Los dueños de la tierra
07- Salgan del camino
08- Trotacalles
09- Ya no habrá mas miedo en la ciudad 



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 5 de enero de 2018

Litto Nebbia - Canciones para Cada Uno Vol. 1 y 2 (1977)




Última grabación de Litto antes de partir a su exilio en México durante 1978. "Canciones para cada uno" consistia en un primer LP (editado en 1977 sin difusión), y un segundo volumen editado tiempo después en México, en medio de la irrespirable atmósfera pro dictadura en esa Buenos Aires de 1977.
Estos dos discos resultan en cierta forma un buen resumen de todo lo que había planteado Nebbia desde 1972 en adelante: su trabajo, sólido, en trío con Astarita y González, alternando él en la guitarra y el piano (pero cada vez más volcado a los teclados y experimentando inclusive con los primeros sintetizadores y ensambles de cuerdas); su alianza indestructible con Domingo Cura; su dúo poético-musical y vital con Mirtha Defilpo; sus colaboraciones con Alchourrón y Saluzzi; todo se encuentra en "Canciones para cada uno".
El nombre de este álbum doble se debe a que muchas de las canciones están dedicadas a los amigos que colaboraron con la grabación: a Saluzzi, a Manolo Juárez, a Domingo Cura. Tiene una impronta algo jazzera (por el lado del latin jazz) pero también algo de la influyente música disco que se escuchaba en esa época, y cómo no, esas baladas con armonía y ritmo de bossa nova que siempre nos regaló Nebbia.
Pensando que este grupo es contemporáneo de experiencias como La Máquina de Hacer Pájaros o la Banda Spinetta (con quienes compartieron escenario por esos años), hay que decir que se nota una base realmente muy sólida: el tándem Astarita-González es notable y difícil de equiparar por músicos formados en el rock, puestos a tocar músicas cercanas al jazz. Dicho esto, resulta imposible no asociar "Pájaros de la tarde de Buenos Aires" con "Las golondrinas de Plaza de Mayo" (tema de 1976 de Invisible). Asociación que no pasa tanto por la melodía en sí misma como por la orquestación (bandoneón, cuerdas de teclado), el clima y la letra. Una belleza que esperaba ser redescubierta.

Hay muchos momentos altos en estos discos, elegir dos o tres sería muy difícil, pero sin dudas una joya que eriza la piel es Canción para Dino Saluzzi (track 3 del CD 1) donde canta (además de Litto) el propio bandoneonista homenajeado. Se lo escucha a Nebbia encendido, inspirado y preciso. Los bonus tracks, todos de actuaciones del trío en vivo de 1973 tienen un carácter más bien documental y no son de la misma época de las grabaciones. Interesantísimo para los seguidores de Litto y para los que aman la historia del rock nacional.



Musicos:

Litto Nebbia: Voz, guitarra, piano, sintetizadores, teclados
Jorge "Negro" González: Contrabajo
Néstor Astarita: Batería


Musicos Invitados:

Rodolfo Alchourrón: Guitarra eléctrica
Domingo Cura: Percusión
Mirtha Defilpo: Canto y coros
Analía Lovato: Canto
Dino Saluzzi: Canto, bandoneón y coros
Manolo Juárez: Piano eléctrico
Horacio "Chivo" Borraro: Saxo tenor


Temas Volumen 1:

01- El primer hogar
02- Canción para jóvenes en primavera
03- Canción para Dino Saluzzi
04- Querida Miusi
05- La cumbiancita
06- Todo comienza y termina
07- Pequeño corsario
08- Para mi suerte
09- Algo gracioso nos aborda al huir
10- Tu vas a ser (You're gonna be)
11- Frente al portal
12- El amor después de la muerte
13- Vamos negro, fuerza negro (Bonus track-En Vivo 1973)


Temas Volumen 2:

14- Pájaros de la tarde de Buenos Aires
15- Todo lo que no sabemos
16- Astaría en baterita
17- Canción del beso
18- A mi amigo
19- Lo pequeño y concertado
20- Gema
21- Una tarde de invierno
22- Argentina 77
23- La única prueba
24- Soy como lo pensé
25- Canción de los domingos
26- Marcha de la melancolía vital
27- Islas (Bonus track-En Vivo 1973)
28- Hijo de América (Bonus track
-En Vivo 1973)
29- Manchas de luz (Bonus track
-En Vivo 1973)


Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 29 de diciembre de 2017

Miguel Abuelo - Buen Dia, Dia (Vinilo FLAC - 1984)




Retomamos en La Nave la decada del 80, que teniamos un poco relegada, con la publicacion del unico album solista editado en Argentina de Miguel Abuelo. Extraido del vinilo original que fue editado en 1984 por el sello Interdisc (Serie /SLIN-3627). 

"Buen dia, dia" fue ditado en paralelo a la grabación del disco de Los Abuelos De La Nada "Himno De Mi Corazón". De las diez canciones que componen el disco hay 2 temas que fueron grabados en 1978 en París Francia en el 'Manderly Studio' por el ingeniero Denis Coutard, ellas son: la reversión de "La Balsa" y "Va Silvestre Bajo El Sol".  De las ocho restantes que se grabaron en 1984 se destaca una reversión de su clásico "Mariposas De Madera".
Su anterior trabajo solista de 1973 "Miguel Abuelo et Nada" sólo fue editado en Francia y Bélgica dos años después de haberse grabado, es decir en 1975, bajo el sello de su productor francés Moshe Naim quien actualmente tiene los derechos de ése disco. Luego de la muerte de Miguel, se intentó en los años 90's hacer una publicación en argentina del disco de 1973, la cual no se concretó debido a los elevadísimos derechos que pretendía cobrar el Sr Naim por ceder los masters.
Sólo tres años y meses despues de grabar 'Buen dia, dia" Miguel Angel Peralta muere a causa del sida el 26 de marzo de 1988.


 
 A pesar de los problemas internos que tenia, en aquel momento con Los Abuelos de La Nada, Miguel Abuelo editó su disco como solista "Buen día, día". En él incursionó y profundizo en la poesía, con algunos textos extraídos de su libro Paladín, a los cuales les agregó melodías, entre ellos "Americano, soy del sur" y "Buen día, día". En el album participaron todos los Abuelos, mas Piero, Miguel Cantilo, su amigo Gustavo Gabetta, Fito Páez, su hijo Gato Azul (con solo 12 años) y Horacio Fontova entre otros.

"Ya que el motor de este material va ligado 
al de mi mas intima complacencia...
me celebro en el, sin otra pretension
que la de practicar esta coherencia y
reinventarme en este placer" 

                                                                           Miguel Abuelo - Contratapa del album 


 -Vimos que tu disco solista está lleno de invitados-

"Así es, mi disco solista es una empresa. Un conjunto de individuos abocados a la tarea de la unidad, y esa unidad es el producto, un producto creativo y la creación es compartible y compartida, parcial e integralmente, y el espectador revivifica en su carácter personal partes que nosotros ni siquiera vislumbramos y en ese instante él se transforma en creador, por lo tanto siempre hay una participación social grande en un producto creativo. El disco solista es un poco más frío, un trabajo más de estudio, pero creo que en "Buen día, día" hubo efectividad, reconocimientos mutuos y todos nos sentimos muy bien, Participaron 30 músicos y además estuvieron los que hacen ese todo que es el disco: fotógrafos, vestuaristas, maquilladoras, diagramadores, asistentes, productores, plomos..."

-¿Qué significa en tu carrera este disco?-

"Diría que es la punta de un iceberg, algo que comienza y quise comenzar espectacularmente porque estoy preparado para una empresa grande. Pretendo como artista que la línea musical y estética sea inédita y es diferente a los trabajos de los Abuelos de la Nada que tienen otra elaboración, esto fue más rápido.
Siempre me pareció poético el nombre Abuelos de la Nada. Justo la nada, un tema que desvela a filósofos y vos rozás el tema, por el camino del atajo
"


                                Fragmento entrevista a Miguel Abuelo (Revista Twist y Gritos-1985)



Musicos:

Miguel Abuelo: Voz, guitarra, percusión, armónica
Claudio Gabis, Gringhi Herrera y Carlos Johannas: Guitarra
Juan Del Barrio, Denis Coutard y Fito Páez: Teclados
Diego Rapoport y René Greco: Piano-emulator
Cachorro López, Beto Satragni, Chocolate Fogo y Gustavo Gabetta: Bajo
Daniel Melingo: Pianica
Osvaldo Fattoruso: Batería y percusión
Polo Corbella y Cristian Jaurellia: Batería
Alfredo Desiata: Saxo
Jorge Granata: Trompeta
Bicho Casalla: Trombón
Rubén Mono Izarrualde: Flauta y coros
Fernando Javier Dahini: Violín
Ricardo Olharte: Congas y bongo
Alejandro De Racco: Sitar, tablas y armonio
Horacio Fontova: Coros
Andrés Calamaro: Coros
Miguel Cantilo: Voz y coros
Piero: Voz y coros
Ana e Isabel De La Pregne: Coros
Gato Azul: Voz y coros


Temas:

01- La Balsa
02- Pica Mi Caballo
03- La Mujer Barbuda
04- Americano Soy Del Sur
05- Apúrate Josefina
06- Verilí
07- Días De Kuberito Díaz
08- Va Silvestre Bajo El Sol
09- Mariposas De Madera
10- Buen Día, Día



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!pcw3BawQ!unsozTNJFa8ihPL9f6gpStWZMtXl4_frYquZnQv8hEo

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viernes, 22 de diciembre de 2017

Trio Lluvia - Volumen I - II y III (1975/1977)




Otro grupo olvidado del folk argento, rescatado por La Nave. Se trata del Trio Lluvia, y los tres discos que editaron en su breve trayectoria, entre 1975 y 1977.

Trío acústico formado por los hermanos Sardou y Nora Basile, con una marcada tendencia hacia el folk rock. Con un amplio apoyo de la compañía discográfica, editaron sus discos con escasa repercusión y muy pocas actuaciones en vivo, aunque en varias ocasiones se presentaron como soporte de Litto Nebbia, Roque Narvaja y Vivencia. Como un suceso destacado, se debe marcar que para su segundo disco incluyen a María Cristina Sánchez en batería, lo que la convierte en la primer mujer en dejar un registro grabado, en nuestro rock, con este instrumento. El trio fue injustificadamente desprestigiado por varias publicaciones especializadas del momento, aunque su folk era realmente bueno. Su primer album contiene el tema "Las Malvinas Rock", que tuvo un considerable exito en programas radiales. El segundo volumen incluia dos composiciones de Jorge Durietz (ex Pedro y Pablo) y un blues de Fernando "Willy" Gardi, mitico guitarrista de El Reloj. Mientras que "Trio LLuvia III" tenia la particularidad de tener dos temas de Charly Garcia ineditos: "Pense dos palabras" y "Te dare algunas cosas" , tema que con el nombre cambiado ("Cuando te vayas") mas tarde grabaria Maria Rosa Yorio en "Mandando todo a Singapur" y por Sui Generis en el disco "Sinfonias", a su regreso en el 2000. Finalmente tras las escasas ventas de sus tres discos editados y varias diferencias internas, el trio se desarmó y la compañia rescindió el contrato. 




Integrantes:

Nora Basile: Voz, guitarra
Jose Sardou: Flauta, voz
Hector Sardou: Guitarra, voz

Musicos que participan:

Maria Cristina Sanchez: Bateria, percusion
Daniel Tizato: Maderas, bronces

Temas: Trio LLuvia I (1975)

01- Niña Tierna
02- Don José de Cualquier Parte
03- Con la Lluvia Tal Vez
04- Hace Cinco Dias
05- El Payaso Nicolás
06- El Emperador y el Ruiseñor
07- Las Malvinas Rock
08- Con Algo Nuestro
09- Ya me Voy de la Ciudad   


Temas: Trio LLuvia II (1976)


01- Vago de la Inmensidad
02- Compréndalo Señor
03- Canción Poco Importante
04- Y el Trigo Maduró Sin él
05- Piensa Que Hay Algo Mas
06- Blues para Cierta Gente
07- Donde Esta el que Creia Ser
08- Rosado Atardecer
09-Solo el Sol le Sonríe


 Temas: Trio LLuvia III (1977)


01- Simple, Como el Atardecer
02- El Primer Vuelo
03- Cuidala Que es mi Vida
04- Tengo ya un Lugar
05- Comienzo del Apocalipsis
06- Pensé Dos Palabras
07- Soledades Nuevas
08- Si Vieras a tu Lado
09- Lampara de Cobre
10- Te Daré Algunas Cosas



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/y60vgyvpv5h8n84/Tr_Llv-Vlmn_I__II__III.rar

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viernes, 15 de diciembre de 2017

El Kinto - Circa 1968 (Uruguay-1967/1969)




Grupo pionero del rock uruguayo, que a la vez adquiere categoría mítica. Formado con integrantes de la última epoca de la banda beat "The Knights", cuenta entre sus filas a dos personajes fundamentales de la música popular uruguaya: Eduardo Mateo, y el polifacático Ruben Rada. Una dirección musical realmente original para el momento en que se desarrolló su música, entre el 68 y el 69. Lo paradójico es que El Kinto, con todo su bagaje innovador, su muy buen nivel instrumental, las excelentes voces de Rada y Mateo no llegara a grabar durante su existencia. Quien escuche la edición de este album no dejará de sorprenderse al enterarse que este material es producto del rescate musical grabado para las presentaciones del grupo en televisión para el programa Discódromo, en el que se solía hacer playback sobre registros hechos algunas horas antes. Musicalmente este "Candombe-Beat" es una fusión de beat psicodelico, candombe, bossa nova, rock y jazz. Sobre la preponderancia de percusiones en la instrumentación. Ruben Rada comenta: "Nosotros fuimos anteriores a Santana".

Ademas de las canciones grabadas para playbacks de televisión, el album contiene otros tres temas terminados para un disco que nunca llegó a realizarse y otros dos editados como simple en 1971. Fue publicado en vinilo por el sello Clave en 1977. Las grabaciones habían sido recopiladas por el productor Carlos Píriz. El Kinto fue el primer conjunto pop en incorporar a su música instrumentos autóctonos, provenientes del candombe.
En una época en que muchos grupos beat tenían poquísimo material grabado, los playbacks eran producidos especialmente para la televisión. Los grababan, la mayoría de las veces los dos técnicos de los estudios Sondor, Carlos Piriz y Hugo Mancini. El primero de ellos tuvo el cuidado y la inspiración de conservar varias de esas cintas, y es gracias a eso que es posible escuchar lo poco que sobrevive de El Kinto. Si no fuera por ello, el grupo hoy sería poco mas que una leyenda inverificable y habría que conformarse con la idea de un eslabón perdido en la música uruguaya. Además parecía que el material grabado era muy semejante a lo que era el grupo en vivo.


 "No había multipistas. El estudio tenía dos grabadores stereo, dos grabadores mono y un reproductor mono. No había cámara de reverberancia. Habia una cámara natural, hecha en el sótano de Sondor, donde por ejemplo, había una ventilación que estaba a la altura de la vereda y si pasaba un perro, el perro escuchaba música o gente hablando y ladraba: salía "guau" grande en los monitores. Y la cámara permanentemente fallaba porque era un sótano bastante húmedo y o se rompían los micrófonos o se rompía el parlante. Una cosa muy cruda."
                                                                    Carlos Piriz (Tecnico de grabacion)




Formacion Original (1967-1968):

Eduardo Mateo: Guitarra y voz
Ruben Rada: Voz y percusión
Walter Cambón: Guitarra
Luis Sosa: Batería
Antonio Lagarde: Bajo

Urbano Moraes: Bajo y voz (En lugar de Lagarde - 1968)
Mario “Chichito” Cabral: Percusion (En lugar de Rada - 1968)
Alfredo Vita: Bajo y voz (En lugar de Urbano - 1969)

Temas:

01- Don Pascual
02- Muy lejos te vas
03- Voy pensando
04- Esa tristeza
05- Siempre vas
06- Estoy sin tí
07- Yo volveré por tí
08- José
09- Mejor me voy
10- Ni me puedes ver
11- Suena blanca espuma
12- Dámelo
13- Príncipe azul
14- Pippo


Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 8 de diciembre de 2017

Billy Bond y La Pesada - Rock En Teleonce (Bootleg-1972)





Grabacion casera de la presentacion de Billy Bond y La Pesada en el ciclo televisivo "Rock En Teleonce", que comenzo a transmitirse los domingos por la mañana a fines de 1972 en Canal 11 (hoy Telefe). El audio fue captado desde el parlante de un televisor, con algun grabador de la epoca, por lo que la calidad de la toma no es buena. Igualmente decidi publicarlo por su valor testimonial ya que son los unicos audios hasta ahora conocidos de La Pesada en vivo, ademas de la participacion del grupo en "Rock hasta que se ponga el sol".

 "A lo largo de la semana, a poco de que Billy Bond fuera liberado por los incidentes en el Luna Park, se anunció la actuación de La Pesada del Rock & Roll en el ciclo de rock televisivo de Canal 11. Como es de suponer, la ciudadanía roquera se despertó temprano y se ató al televisor para no perdérsela y a las 12.00 en punto, el rostro del monstruo que había desatado la vorágine del Luna Park, ídolo para muchos de nosotros, apareció la pantalla para dar comienzo a un divertido concierto de tres o cuatro canciones bien “pesadas”.
“Rock en Teleonce”, el mencionado ciclo en la televisión había sido un logro excepcional. Hay que reconocerlo, hubo algún ejecutivo visionario en Canal 11 que si bien es cierto, lo habrá hecho por el rating, vio que el rock vendía y se masificaba cada vez con más fuerza, clara señal de que el movimiento crecía. Y a ello debemos sumar la iniciativa de Ricardo Costantino, director de LS1 Radio Municipal al poner en el aire el programa “El Son Progresivo” pura y exclusivamente dedicado al género y sus seguidores, “Rock en Buenos Aires” de Ángel del Guercio, “Nueva Música Urbana” de Oscar Del Priore y poco después “Melopea” del mismísimo Litto Nebbia."

                                                                                    Alberto N. Manfredi (h)




Integrantes:

Billy Bond: Voz
Claudio Gabis: Guitarra
Alejandro Medina: Bajo
Jorge Pinchevsky: Violín
Isa Portugheis: Batería

Jimmy Márquez: Batería

Temas:

01- La palida ciudad
02- Dueño de tu piel
03- Salgan al sol
04- Tontos

Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/bs5sig8xhsz6hu0/Blly_Bnd_y_L_Psd-Rck_n_Tlnc.rar

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