viernes, 24 de febrero de 2017

Astor Piazzolla - Suite Troileana / Lumiere (Vinilo FLAC-1976)




Aqui les dejo este conmovedor album de Astor, cumpliendo el pedido de varios navegantes, que habian solicitado mas musica de Piazzolla. Ripeado del vinilo original, editado en la argentina bajo el sello Trova (DA-5005) en 1976.

El disco fue Grabado en Milan, Italia, en 1976 y contenia dos Suites en cada lado del disco de vinilo: La Suite Troilena en el lado A y La Suite Lumiere en el B.
"Suite Troileana", fue compuesta en honor de Aníbal Troilo, maestro y amigo de Astor, meses despues del fallecimiento de Troilo en 1975. En su memoria, Astor compone una obra en cuatro partes, que graba con el Conjunto Electronico y con Antonio Agri en violín. A través de movimientos descriptivos Piazzolla nos sumerge en una gama de tonalidades que van desde lo melancólico como "Bandoneon", con un solo brutalmente interpretado que hace emocionar, hasta la jovialidad de "Escolaso" o "Whisky", donde el piano y el violín contrapuntean formando un desequilibrio típico jazzero y donde se aprecian ciertos matices de la corriente del jazz-rock de la epoca.
"Suite Lumiere" forma parte de la banda sonora de la opera prima como directora de la actriz francesa Jeanne Moureau y represento para Piazzolla mayor notoriedad y reconocimiento a nivel mundial. Contiene tonadas sumamente hermosas como "Solitude", la tanguera "L'amour" con ciertas cadencias tropicales, "Mort" con el sonido de un corazón palpitando suavemente o "L'evasion" con una intro de sintetizador (a cargo de Daniel Piazzolla) y un estilo muy jazzero.





"El 18 de Mayo del 75 recibo en Roma la noticia de la muerte del gordo Pichuco. Comienzan los recuerdos sobre mi admiracion sobre Anibal Troilo. El Sexteto Vardaro, 1937...El gordo con su orquesta y luego mi debut en 1938-39.
Con el aprendi los misterios del tango y del bandoneon.
Esta Suite Troileana es como decir "Gracias Pichuco por todo lo que me has dado, gracias por ser tu amigo, gracias por tu bandoneon".

                                                                     Tu amigo: El "Gato" Piazzolla - Mayo 1976
                                                   (Escrito en el interior del disco)


"Soledad, El Amor, La Muerte y La Evasion fue compuesta especialmente para el film "Lumiere" dirigido por Jeanne Moreau. Esta Suite Lumiere se refiere a los 4 momentos y personajes del film.
La musica fue escrita primero y luego el filmado. Cada personaje con su musica. Jeanne quedo satisfecha, yo tambien. Ella es una belleza, yo tampoco."

                                                                                  Astor Piazzolla, Mayo 1976-Buenos Aires

                                                         (Escrito en el interior del disco)




Musicos:

Astor Piazzolla (Bandoneon)
Antonio Agri (Violín) 
Daniel Piazzolla (Sintetizadores) 

+ Sexteto Electronico

Temas / Suite Troileana:

01- Bandoneon (8:06)
02- Zita (4:31)
03- Whisky (4:27)
04- Escolaso (4:37)


Suite Lumiere:

05- Solitude (4:09)
06- L'Amour (5:07)
07- Mort (5:51)
08- L'Evasion (4:49)



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!EFAjVKzb!9iyXJIlKdS_Gu8oPH601F-f4ZbNRNsO1qvo1dx6wwCU

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viernes, 17 de febrero de 2017

The Seasons - Liverpool at B.A. + Simple (1966)




The Seasons se formo en 1965 y estaba integrado por dos historicos del rock argentino: Carlos Mellino (futuro Alma & Vida) y Alejandro Medina (futuro Manal), mas Freddy Izorogastua y Carlos Centoze. Como era costumbre en muchos de los conjuntos musicales de la epoca, componian sus canciones en ingles, con fuerte influencia de The Beatles tanto en su música como en su estetica. Por medio de Horacio Malvicino registraron en 1965 sus dos primeros simples que contenían los temas: “Estoy corriendo”, “Es mejor que no me mientas” y “I'm here again”, “ A long time ago”. Aun sin haber tenido gran repercusión, en 1966 el sello Microfón les produjo su primer LP denominado “Liverpool at B.A”. El disco contenia en su totalidad temas propios, compuestos por Mellino y Medina bajo el seudonimo respectivo de cada uno: Rodney y Max. Cuenta la leyenda que el manager de la banda era Billy Bond y se comenta que el dia de la sesion de fotos ante la ausencia del baterista es el mismo Billy quien aparece con los palillos en alto. El grupo se presento en escasos escenarios, uno de ellos el del Teatro De La Fabula, en una serie de conciertos realizados bajo el lema "Aqui, Alla y en Todas Partes". Sus principales organizadores fueron Miguel Grinberg y Susana Nadal (de la librería Nueva Vision).Tambien participaron Tanguito (bajo el seudonimo de Donovan), Moris, Javier Martinez, Miguel Grinberg (bajo el seudonimo de “Morgan X”) y los propios Seasons. A comienzos de 1967, llegaron a una encrucijada sin salida: Medina anhelaba hacer blues y Mellino consideraba que lo suyo era la fusion del jazz, por lo que la agrupacion termino disolviendose.

"Yo hacía un año que estaba tocando el bajo, aprendiendo y me llamaron -yo soy de Almagro, Rivadavia y Anchorena- me llamaron una banda de cinco cuadras más allá, Rivadavia y Mario Bravo, que se llamaban Los Caballos Golpeteadores y el director de esa banda era Carlos Mellino, el líder de Alma y Vida. Yo tenía 14 años, él tenía 15, ahí me tomaron un examen y me adoptaron.
Me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral. No sé como coño fue que grabamos un disco, un long play que se llamó Liverpool at B.A. Nos habían sacado unas fotos medio en las penumbras con los pelos largos, que mucho no se veían las caras ¿viste?. Nos pusieron The Seasons (Las Estaciones).Yo firmaba como Rodney y Carlitos como Max...(Max & Rodney)"


                                                                                                    Alejandro Medina 


Bob Vincent - Alejandro Medina - Susana Nadal - Carlos Mellino


Integrantes:

Alejandro Medina (Bajo el seudonimo Max): Bajo y voz
Carlos Mellino (Bajo el seudonimo Rodney): Guitarra y voz
Freddy Izorogastua: Bateria
Carlos Centonce: Guitarra


 Temas:

01- No podre resistir mucho tiempo mas
02- Hoy
03- Conduceme a tu vida
04- Cuando nos amemos de verdad
05- Una chica de dos caras
06- Somos felices
07- Un largo tiempo atras
08- Llevame lejos
09- Negro color carne
10- Estoy otra vez
11- Me duele que seas asi
12- No volvere


 Bonus:

13- Es mejor que no me mientas (A- Simple Microfon–3422)
14- Estoy corriendo (B- Simple Microfon–3422) 



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

https://mega.nz/#!7YtlgCjI!mDO4EOnbK-Fx9CzdkQ6n0suw7RRi6ynyxyOOumJ_Z5c

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viernes, 10 de febrero de 2017

Jorgelina Aranda - Erotica (1974)



Momento bizarro en La Nave del  Rock Argento con la publicacion de este disco de Jorgelina Aranda, acompañada musicalmente por los integrantes de La Pesada del Rock y producido por el propio Billy Bond. Material pedido por el amigo "Condenadoalatierraquemada".


Con su atractiva figura, Jorgelina Aranda inició su carrera tras ser elegida Miss Capital 1961. Después realizó varias publicidades y tuvo su primer papel en Un italiano en la Argentina (1965), de Dino Risi. La popularidad le llegó al convertirse en una de las secretarias que acompañaron durante años a Roberto Galán en el ciclo televisivo Si lo sabe... cante en los años de 1980, imponiendo su desenfado y simpatía. En dicho programa tenía que alcanzar sobres, bailar y mostrar su cuerpo, generoso en sensualidad, esa era su mayor cualidad en el show.
También, como Julie London o Carla Bruni, la fama le abrió las puertas de un estudio de grabación y cuando muchos pensaban que era para acometer contra la humanidad de algún rockstar vernáculo, en realidad se plantó frente al micrófono y acompañada de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll le hizo honor al programa que la empleaba: Si lo sabe cante. Fue así que grabó el álbum Erótica en 1974, un compendio de jadeos, frases en doble sentido, y exóticos arreglos de Billy Bond y de Alejandro Medina.

"Muchisimos años antes de que Madonna editara su disco "Erotica", caracteristico por su contenido netamente sexual, otra bella mujer ya lo habia hecho, incluso hasta en el nombre del disco, y esa dama es argentina (¡viva la patria, canejo!). Jorgelina Aranda salto a la popularidad como una de las secretarias de Roberto Galan en "Si Lo Sabe Cante", ademas de modelar, su belleza y sensualidad rapidamente la llevo a ser una de los simbolos sexuales de los años 70 trabajando en tv, cine y teatro con grandes como alberto olmedo y jorge porcel entre otros. Y esa sensualidad que desplegaba fue llevada al disco de la mano del historico rocker argentino Billy Bond, quien produjo, compuso y musicalizo el disco junto a su banda "La Pesada del Rock And Roll". ¿y que salio de esta combinacion?, bueno, es dificil de explicar, pero a medida que avanzan los surcos del disco podemos escuchar un compendio de gemidos, susurros, vanos intentos de canciones y demas incongruencias seudo-provocadoras que hoy causan mucha risa en vez de excitar a alguien. Ahora, ¿cuanto pagarian por saber que sucedio realmente en ese estudio de grabacion, con esta chica Jorgelina flanqueada por la presencia de Billy Bond, Alejandro Medina, Pappo quizas, y algun otro muchacho que pasara por La Pesada, mientras ella tiraba estos sonidos agarrada al microfono de grabacion?...dicen que desde ese dia la pesada se sintio mucho mas liviana..." 

                                                                   Articulo extraido de discosbizarrosargentinos.blogspot




Termas:

01- Erotiquisima
02- Es el bossanova
03- Que nene lindo
04- Muy soul
05- I love you
06- Pensando en la hora del té
07- Tú sei sei tú
08- La lección: Mi conejito



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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sábado, 4 de febrero de 2017

Moris - Fiebre de Vivir (1978)




Ser rockero en Buenos Aires en 1976, tras el golpe militar, no supone el mejor seguro de vida, y Mauricio Moris Birabent no tarda en darse cuenta de ello: su nombre figura en unas listas en las que se acusa a diferentes artistas de "atentar contra el sentir nacional y las tradiciones argentinas". Un preocupante toque de atención, pero lo peor llega cuando una bomba estalla en una sala de conciertos donde tiene previsto actuar. No habrá más avisos, es momento de hacer las valijasy abandonar, como tantos argentinos en aquellos meses, el país. Afortunadamente, el cantautor Facundo Cabral le comenta la posibilidad de tocar durante un mes en un pub madrileño, El Poncho, en la calle de San Mateo. La familia Birabent no lo duda, Moris, su mujer Inés y los dos hijos ponen rumbo a España. Moris aterriza en noviembre en una ciudad que no conoce -nunca ha estado en España- y en la que, a sus 34 años, tendrá que empezar de cero.
Durante 1977, Moris va presentando en directo sus nuevos temas de rock en castellano, algo no tan habitual en una escena en la que predominan las canciones en inglés. Son días intensos, en los que el rock español está viviendo, sin saberlo, un capítulo esencial de su historia, el que permitirá asentar las bases para los sonidos que llegarán en los años ochenta: "El periodo de 1975 a 1980 es fundamental", comenta el periodista de rock Jesus Ordovás, "fue el gran cambio. El grupo definitivo de la época es Burning, que junto a Moris, influyen a todo el mundo. Son como los Beatles y Dylan del rock español, con Tequila, que estaban en medio. A partir de ahí surge todo, porque viendo esos conciertos estaban Herminio Molero, los hermanos Auserón, Los Secretos, Nacha Pop... Moris es el precursor de la nueva ola, influyó a todos los grupos que estaban empezando".
Moris firma un contrato discográfico con trato con la grabadora Chapa Records, un sello que era un oasis creativo en medio de la música comercial y los cantautores de protesta que dominaban aquellos tiempos. Tequila será la banda que acompañará a Moris en la grabación de Fiebre de vivir, su primer disco español. Tanto Alejo Stivel como Ariel Rot son admiradores del fundador del rock argentino y, sin dudarlo, aceptan la propuesta de Vicente Romero (director del la discográfica) para tocar en él.
Fiebre de vivir marcará un antes y un después en el rock español, sus canciones, definidas por el propio Moris como "tangos del empedrado". Sus Canciones unen dos mundos por aquellos días antagónicos en la música española: la canción de autor y el rock. Además, sus textos retratan la ciudad, Madrid, como nunca antes nadie había hecho, aquello es rock urbano en connivencia con baladas embriagadoras. El propio Joaquín Sabina siempre ha admitido la importancia de este disco en su viraje hacia el rock. En todo caso, la huella de estos temas puede rastrearse en prácticamente todas las grabaciones del rock español de los últimos 30 años, hasta quienes no lo han escuchado están influidos por él, aunque sea por segunda generación.




Temas:

01- Sábado noche
02- Rock de Europa
03- Balanceo del rock
04- La ciudad no tiene fin
05- Hoy como ayer
06- Tarde en el metro
07- Zapatos de gamuza azul
08- Nocturno de princesa
09- Qué dije?
10- Rock del portal
11- Para ti una mentira
12- Balada de Madrid 


Musicos:

Moris: Voz líder, guitarra rítmica, acústica y clásica, guitarra líder en "sábado Noche".
Ariel Rot: Guitarra líder, bajo en "Tarde en el Metro" y "Balada de Madrid".
José Torres: Piano.
Felipe Lipe: Bajo eléctrico.
Manolo Iglesias: Batería.
Julián Infante: Batería en "Rock del Portal".
B.B. Muñoz, Moris, Joe Borsani, Julián Infante, Alejo Stivel y Ariel Rot: Coros



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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martes, 31 de enero de 2017

Tanguito - Simple RCA (1968)




El 18 de enero de 1968, Tanguito fue convocado por el sello RCA para grabar un simple, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Se registraron dos temas: "La princesa dorada", de Tanguito y Pipo Lernoud y "El hombre restante", compuesto en colaboración con Javier Martínez. El disco salió a la venta el 4 de abril de ese mismo año, bajo el seudónimo artístico de Ramsés VII, pero no tuvo repercusión. La compañía no lo publicitó ni lo distribuyó correctamente, por lo que la placa pasó inadvertida y pronto cayó en el olvido, lo que provocó la ruptura del contrato. Poco después, Tanguito se relacionó con la recién creada discográfica Mandioca, que dedicaba íntegramente su catálogo a la música que entonces se llamaba progresiva y, más tarde, se renombraría como "rock nacional". De esas grabaciones saldría luego su LP "Tango", editado por Talent, el sello continuador de Mandioca.





Temas:  (Sello RCA Vik - Serie 31Z-1255)

A- La princesa dorada
B- El hombre restante  

Musicos:

Tanguito (Ramses VII): Guitarra y voz
Horacio Malvicino: Arreglos, direccion orquestal 


 Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 320 Kbps

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viernes, 27 de enero de 2017

Moonlights - Simples (Uruguay - 1970/1971)



Dos simples muy dificiles de conseguir del grupo uruguayo Moonlights, grabados entre 1970 y 1971. Este material fue enviado gentilmente por Pablo Crossroads (uruguayo tambien el), amigo y colaborador de La Nave. El agradecimiento hacia su persona, en nombre de todos los navegantes, por compartir este valioso material historico. 

Moonlights fueron junto a Los Delfines, la banda con la programación más estable de trabajo en Uruguay durante los años en que el rock estaba en auge. Formado a finales de los años 60, tocaron en vivo a principios de la década siguiente. Dirigido por los hermanos Iriarte, y con un músico excelente como Dino, Los Moonlights alcanzaron una cantidad muy importante de seguidores con su sonido abrumador de guitarras y grandes vocalizaciones.
Después de un par de singles para el sello Clave, el grupo firmó definitivamente con el sello De La Planta, donde grabaron este excelente Long Play titulado "Moonlights" en 1973 (disco publicado en el blog), el cuál curiosamente nunca ha sido reeditado y es muy difícil de conseguir para los coleccionistas de vinilos. Con el golpe militar de 1973 en Uruguay, Los Moonlights, como tantos otros grupos, padeció bajo el abrupto y censor cambio de reglas. Trataron de sobrevivir y mantenerse tocando en vivo hasta que el esfuerzo resultó inútil. Tras la escasa repercusion comercial de su segundo álbum "Moonlight Hoy" en 1976, la banda se separó y Dino siguio su carrera solista.

"Activos desde 1967 graban recién en 1970 un single que contiene una versión de "Immigrant's Song" de Led Zeppelin. Fundados en 1967, el grupo giro siempre en torno de los hermanos Sergio Iriarte en guitarra y voz Osvaldo Iriarte en bajo y voz, Cásar Jover en primera guitarra y Quico Ciccone en batería. Rodolfo Fuentes comenta que la primera grabación en castellano fue el tema del simple "El Circo" de 1971. Al año siguiente ingresan integrantes de dos excelentes bandas Dino (Gastón Ciarlo) de Montevideo Blues y Yamandú Perez de Gánesis. Graban su primer LP con temas en castellano entre los que se encuentra otra versión de Milonga de Pelo Largo."  

                                              
                                                                                                progresiva70s.com




Temas:

Simple 1 (90015 - Sello Orfeo, 1970)

A- Era muy piola la mina (A.Cefi - A. Pernas)
B- Marabú (S.Granata)

Simple 2 (77096 - Sello London, 1971)

A- Baby, I Got News For You (Shapiro - Pucetti)
B- Montego Bay (J.Barry - B. Bloom)

Bonus Track:

C- Canción del Inmigrante (Page-Plant)
(77090 - Sello London, 1971)


Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/kh0eas9zpzh8wmq/Mnlghts_-_2_Smpls.rar

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viernes, 20 de enero de 2017

Claudio Gabis y La Pesada (Vinilo FLAC - 1972)




Primer album solista de Claudio Gabis, considerado por muchos su obra más personal y experimental, transita diversos estilos, pero siempre impregnado de blues y psicodelia, sus dos pasiones musicales de ese momento. El vinilo, con el desgaste logico del paso del tiempo, esta ripeado en formato FLAC de su edicion original -Microfon 1/352 Estereo-.
 
Después de disuelto el grupo Manal, Claudio Gabis recurre a La Pesada del Rock and Roll, como banda de apoyo para grabar su primer disco solista. El grupo que participa en este álbum incluye a su ex compañero de Manal, Alejandro Medina en bajo y voz, Kubero Díaz en voz, Jorge Pinchevsky en violín, Billy Bond en voz y producción, y la curiosidad de contar con dos baterías en cada pista, Isa Portugheis y Jimmy Marquez, además del propio Gabis en guitarras y voz.
Una de las primeras presentaciones de este álbum fue en el fallido recital de La Pesada del Rock and Roll en el Luna Park, donde durante la interpretación del tema "Fiebre de la Ruta" se produjeron los altercados que terminaron con el famoso "Rompan Todo".




Las sesiones de grabación se realizaron en los estudios Phonalex, en Núñez. Se registraron seis temas, todos letra y música de Claudio Gabis. Tres de estos temas, "Fiebre de la ruta", "Más allá del valle del tiempo" y "El viaje de Lord Dunsany" pertenecen a lo que se dio en llamar la trilogía fantástica, ya que estaban inspirados en relatos de H.P.Lovecraft y otros escritores de literatura fantástica. Otros dos incluyen las hasta hoy únicas interpretaciones vocales de Gabis; "Boogie de Claudio" y el recitado "Si hubiera sabido".
Un dato relevante del álbum es que para grabar se utilizaron dos baterías en cada tema (a excepción del instrumental acústico "El viaje de Lord Dunsany" que no tiene ninguna), lo cual le da una base rítmica particular.
El arte gráfico realizado por Juan Oreste Gatti para Claudio Gabis y La Pesada, fue su primer trabajo destinado a ilustrar la tapa de un disco. A partir de entonces, Gatti fue el autor de gran parte de las gráficas utilizadas en destacados trabajos discográficos de la época. La ilustración que ocupa la portada y contraportada desplegables del álbum representa un mundo fantástico como el que describen las líricas de varios de los temas. En el margen inferior derecho aparece el nombre Claudio Gabis y la pesada, y en la contraportada puede leerse la lista de temas y su duración sobre un fondo negro con listones rojos laterales y una foto en rojo del artista.





 Musicos:

Claudio Gabis: Guitarra, voz
Alejandro Medina: Bajo eléctrico, voz
Billy Bond: Voz, consola
Kubero Díaz: Guitarra, voz
Jorge Pinchevsky: Violín, voz
Isa Portugheis: Batería
Jimmy Márquez: Batería


Temas:

01- Fiebre de la ruta
02- Si hubiera sabido
03- Más allá del valle del tiempo
04- Blues del terror azul
05- Boogie de Claudio
06- El viaje de Lord Dunsany 



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!UQhX1IQS!GDz0utblNx_GfbGS4P0bIDHDpF1SNxzzPxQXEMg8IHU

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