martes, 17 de octubre de 2017

Diplodocum Red & Brown (Simple-1969)




Diplodocum Red & Brown fue un grupo nacido en La Plata a finales de los años sesenta. Estaba constituido por Skay Beilinson en bajo, Guillermo Beilinson en voz, Topo D´Aloisio en guitarra, Bernardo Rubaja en teclados e Isa Portugheis en batería. Si bien para aquel entonces sus letras aún estaban compuestas en inglés, el estilo musical del grupo fue decididamente psicodélico, y en sus actuaciones integraban una cantidad importante de componentes audiovisuales.
El grupo se disolvería y algunos de sus miembros irían a tocar con La Cofradía de la Flor Solar y tiempo después serían los artífices, algunos de ellos, del nacimiento de uno de los grandes mitos del rock argentino: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
De esta banda quedó la grabación de este unico disco simple, que compartimos aqui, que contenía los temas: "Blues del hombre de la capa azul" en el lado uno y "Blind Sex" en el lado dos. Publicado por el sello Trova con el numero de serie TS-33-758.



"Nuestros recitales eran psicodélicos, hacíamos proyecciones, juegos de luces con aceite. Hicimos un par de conciertos con Diplodocum y la Cofradía, en el Teatro Opera de La Plata. También tocamos en el primer B. A. Rock, en el Velódromo. Una vez vino Cristina Plate a La Plata y nos propuso grabar un simple, que salió en el sello Trova ("El blues del hombre de la cara azul" y "Blind sex"). Cantabamos en ingles. Creo que grabamos los dos temas en un par de horas".
                                                                                                                              Skay Beilinson 

"Cuando se formó el Diplodocum Red & Brown yo tendría unos 19 años y Skay 16 o 17. La música era súper psicodélica. Había elementos audiovisuales, teníamos un proyector con disco de aceite, tela transparente detrás de la que había gente haciendo expresión corporal. La formación era Topo D´Aloisio en guitarra, Skay en bajo, Bernardo Rubaja en órgano y yo en batería. Cantaba Guillermo Beilinson. Con el tiempo, Skay y Guillermo se coparon con el campo y allá se fueron"

                                                                                                                             Isa Portugheis




 Integrantes:

Guillermo Beilinson: Voz
Topo D´Aloisio: Guitarra
Eduardo "Skay" Beilinson: Bajo 
Isa Portugheis: Bateria
Bernardo Rubaja: Organo

Temas:

Lado 1: Blues del hombre de la capa azul
Lado 2: Blind Sex


Sonido Mejorado

 Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/8fj3f485jq53x15/Dpldcm_Rd_%26_Brwn-Smpl.rar

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viernes, 13 de octubre de 2017

Piel Tierna - Simples (1969-1970)




Piel Tierna fue un conjunto beat de muy corta trayectoria, comenzaron sus presentaciones hacia mediados de 1969 y rápidamente merced a un contrato con el sello Mandioca, consiguen grabar su primer simple, en parte gracias a la gran experiencia previa de sus integrantes.
Un detalle de su primer simple es que la tapa (sobre) del mismo, fue dibujada por Luis Alberto Spinetta que conocía la banda desde su primera actuación en público realizada en el teatro Payró, en una jornada donde también se presentaron Almendra y Vox Dei entre otros.

"Nuestra primer actuación en público fue en el teatro Payró en un recital que concluía con la presentación de Almendra. Antes que nosotros tocaban los muchachos de Vox Dei, con quienes teníamos un acercamiento afectivo bastante importante..(estábamos comenzando a la par y compartíamos la sala de ensayo..). Cuando estábamos en el camarín, se me cortó una cuerda de la guitarra tratando de afinarla..y ahí nomás, el flaco Luis Alberto Spinetta, me ofreció su guitarra (la que tenía una calcomanía de 7up). Y tuve la dicha de subir al escenario y tocar con ella! El recital estuvo increible! Salió todo perfecto y lo terminamos con una canción tradicional ("I believe") cantada totalmente a capela y con arreglos a 5 voces; Alberto se "bajaba" de la batería y se unía a nosotros cuatro para cantar tambien. Eso fue lo máximo! El teatro se venia abajo y no lo podíamos creer..En el camarín el flaco decía: qué buenas voces loco!.. si ustedes cantan en castellano me clavo los puñales! (era un dicho que se usaba con frecuencia como demostración de entusiasmo) A partir de ahí, el flaco un par de veces vino a los ensayos nuestros (me acuerdo que una vez vino con Papo y con Poli -un guitarrista que más adelante tocó un tiempo corto con nosotros-) y tenía mucha simpatía por nosotros. Pienso que debe haber sido ese afecto el que lo llevó a dibujar la tapa de nuestro primer simple "Candy"."

 Tiempo después la banda se presenta en un ciclo de recitales efectuados en el Teatro "Coliseo". Para la edición de su tercer y último simple Eduardo Alvaredo ya no formaba parte del grupo. El grupo finamente desaparece a fines de 1970.



Tapa del primer simple grabado en Mandioca. El diseño fue ilustrado por Luis Alberto Spinetta.


Integrantes:

Gustavo Matticoli: Voz
Al: Guitarra
Bert: Batería
Eduardo Alvaredo: Bajo
Zanqee: Teclados


Temas:

A- Candy / B- Memorias de primavera (Simple-1969)

A- El loco Luis /  B- Hey Thomas (Simple-1970)

A- Vas a ser mamá / B- Niña (Simple-1970)



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps


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viernes, 6 de octubre de 2017

Leon Gieco- La Banda De Caballos Cansados (Vinilo FLAC-1974)



Segundo trabajo de Leon Gieco, publicado en 1974 y otro de los grandes musicos argentinos que merecia un ripeo de su musica en buena calidad. Extraido del vinilo original, publicado por el sello Music Hall en 1974, bajo el numero de serie 50-14.110.

La Banda de Caballos Cansados es el segundo álbum de estudio de León Gieco. Para este disco, León ya tenía su propia banda –los “Caballos Cansados”:  Rodolfo Gorosito, Rubén Batán y Vicente Buzzo, una línea lírica propia dentro de su admiración por Dylan (“Un día Baltazar”, o un Bob de la pampa llamando a la reforma agraria) y una resonancia y conducta que le traerían infinidad de dolores de cabeza para registrar luego su tercer disco "El Fantasma de Canterville".



En León Gieco y su banda de caballos cansados (obvia referencia a "All the Tired Horses" del álbum Self Portrait de Dylan) cabe preguntarse por qué títulos como “Dime que estás llorando”, “Si ves a mi padre”, “Ahora caete aquí” (“Quién pudiera curar un corazón desgarrado por la violencia/ y andar/ (...) A todos los hombres que nacieron para salvar un país/ los mataron”) o “Seamos todos caballos” no alcanzaron también el status de las legendarias “Hombres de hierro” y “En el país de la libertad”. Sorpresas, porque de Gieco suele formarse de inmediato la imagen del guitarrista acústico, el folklorista que se empeñó en llevar adelante De Ushuaia a La Quiaca, pero canciones como “Algo fuerte, amigo”, “Todos los caballos blancos”, “Dime que estás llorando” y “John, el cowboy” (canción que con su frase “Y John mató al sheriff y el pueblo gritó libertad” le valió uno de tantos interrogatorios policiales) exhiben un pulso rockero envidiable para la época. Para la grabación, Gieco contó con un guitarrista que lo acompañaría durante un tiempo, Rodolfo Gorosito. Fue el primer guitarrista que me impactó por su manera de tocar, por el sonido de su guitarra en "Si ves a mi padre", por sus solos veloces pero con feeling. Más tarde este guitarrista formo parte de la banda de Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre. Sin embargo Rodolfo Gorosito jamás fue muy conocido, y finalmente fue olvidado.



El album aparece a mediados del 1974 y obtiene una muy buena repercusion, sobre todo por el tema "Si ves a mi padre" de gran difusion radial. Lamentablemente al poco tiempo el grupo se disuelve. Los remplazantes de Batan y Busso (Gorosito se queda) serian nada mas y nada menos que Alfredo Toth y Oscar Moro, es decir, la base ritmica de Los Gatos. Pero el diablo meteria la cola: Leon es detenido por la policia. El problema es el tema "John, El Cowboy" considerado subversivo porque, segun el poder politico, hablaba del asesinato del comisario Villar. Finalmente Leon rcupero la libertad y se dedico a tocar en forma solista por todo el pais.

..."En octubre de 1974 tuve una experiencia terrible, la más terrible hasta ese momento. Estábamos reunidos en la oficina de Pepe Netto, que todavía manejaba todos mis shows, y de pronto entran tres canas que me dicen que tienen orden de detenerme. Me llevaron al Departamento de Asuntos Políticos (DAP), que estaba en la calle Moreno, a dos cuadras del Departamento Central de Policía y me dijeron que me habían detenido porque yo había cantado por televisión "John, el cowboy" y que en una parte decía "John mató al sheriff y el pueblo gritó libertad". Los tipos creyeron, o quisieron creer, que yo estaba anunciando el asesinato del comisario Villar cantando ese tema por televisión. Me dijeron que era un subversivo y me encerraron durante más de una semana en una celda de un metro por dos, con un colchón y una lamparita que estaba prendida las veinticuatro horas del día. A la noche se escuchaban gritos y movimiento de gente que traían y que llevaban no sé hacia donde. Con el tipo de la celda de al lado nos comunicábamos con golpes en la pared, hasta que a los dos o tres días, mientras todavía estaba incomunicado, escuché unos forcejeos y unos ruidos y nunca más volví a comunicarme con él. En ese momento pensé que a lo mejor lo habían trasladado a algún otro lugar, pero después me di cuenta de que seguramente lo habían matado. Cuando me levantaron la incomunicación empecé a recibir visitas y ya Alicia me traía comida y cigarrillos y me sentía más acompañado y más protegido. Fue el único episodio por el estilo que tuve durante el gobierno de Isabel Perón y López Rega porque, misteriosamente, nunca sufrí amenazas de la Triple A, como pasó con tantos artistas argentinos."




 La Banda de Caballos Cansados:

León Gieco: Voz líder, armónica, guitarras y charango
Rodolfo Gorosito: Guitarras y voz
Rubén Batán: Bajo y voz
Vicente Busso: Batería y voz


 Musicos Invitados:


Raúl Porchetto: Piano en "Mil Gaviotas Muertas"
Alejandro Lerner: Piano en "Dime que Estás Llorando", "Un Día Baltazar" y "Ramos de Manzanillas"
Pablo Kohan: Piano en "A Gerónimo Josué"
Miguel y Eugenio: Flauta dulce
"Toto": Percusión en "Algo Fuerte, Amigo"
Gabriela, Luz Kerz, García Caffi y Alicia Sherman: Coros
Jimmy V. Lara: Efectos en "John, El Cowboy"


Temas:

01- Si ves a mi padre
02- Dime que estás llorando
03- Cuando me muera quiero
04- Un día Baltasar
05- A Gerónimo Josué
06- John el cowboy
07- Ramos de manzanillas
08- A veces mi pueblo azul es gris
09- Ahora caete aqui
10- Algo fuerte amigo
11- Mil gaviotas muertas



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 48.000 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!IExlQaJD!gclYXJG48ow2M9qFGCHdyr8uG_pOME_SoeSG7aHEQlM

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viernes, 29 de septiembre de 2017

Plus - No Pisar El Infinito (1976)




Tras la disolucion de Escarcha, Saul Blanch decidio formar otra agrupacion en la que pudiera desarrollar una musica con mas influencias "Zeppelianas". Es entonces cuando nace el cuarteto Plus, que surge en un momento convulsivo de la Argentina, poco antes del golpe de estado, por el cual el país caería en manos de la dictadura militar, y casi no había propuestas locales dentro de su estilo musical. Plus representó una alternativa rockera en una escena que abundaba en grupos de fusión (jazz rock, progresivo, fusiones de tango y rock, etc) y se encontraba deprimida por la censura y el exilio de algunos de sus principales representantes. En aquel momento, salvo El Reloj o Vox Dei, prácticamente no había otra banda semejante en actividad a nivel local.
Su debut discografico se produjo con la edicion independiente de "No Pisar el Infinito en 1976, bajo el sello TK. Su rock crudo hizo que se lo calificara como una de las revelaciones de aquel año.
En 1977 el grupo realizo varias giras por el interior del pais. Se presento en distintos ciclos en los teatros Estrellas, Coliseo y Premier. No conto con mucho apoyo de su sello, pero sus actuaciones consiguieron una valiosa repercusion por medio de la difusion del boca a boca.
Gracias a estas exitosas presentaciones en vivo, lograron un contrato con la RCA para el segundo disco, que se tituló simplemente "Plus", pero fue rebautizado como "Melancólica Muchacha" por los seguidores, a causa de la canción de once minutos así llamada que contenía. Este album conto con la participacion de la aun desconocida Celeste Carballo en coros y el violinista Fernando Suárez Paz del quinteto de Astor Piazzolla. El disco no conto con la repercusion esperada pero la banda siguio insistiendo. A fines de ese año el guitarrista Julio Saenz dejo su lugar Leon "el blusero" ex miembro de la Blues Banda.
El grupo emprendio asi una exitosa gira por Colombia, que le permitio consolidarse. Al regresar le fue propuesto que se presentara en el estadio Obras teloneando a Riff. El 9 de julio de 1981 estuvo presente en la "catedral del rock" donde brindo un concierto que obtuvo muy buenas criticas. Semanas despues entraria a registrar su tercer y ultimo LP "Escuela de Rock and Roll", editado en 1981, donde se percibe un cambio hacia el rhythm and blues. Antes de presentarlo en vivo convicaron a Anibal Oviezka (ex Moby Dick), para encargarse de lasegunda guitarra. Al poco tiempo con lapartida de Leon, Oviezka tomo el papel de primer guitarrista.. Lamentablemente el grupo no terminaba de integrarse, 
por lo cual deciden separarse.
Julio Saez, el bajista Hugo Racca y el baterista Cacho D'arias se integraron más tarde al efímero conjunto "Dr. Silva" del tenista Guillermo Vilas, que admiraba el sonido de Plus. Aunque, de todos los integrantes, el que realmente obtuvo posterior notoriedad fue Saul Blanch, que se convirtió en el cantante con el que Rata Blanca grabo su primer disco homónimo, de 1988. Hugo Racca falleció en 1998, mientras que Julio Saez se convirtio, tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en manager y guitarrista del Indio Solari. En el 2016 fallecio el baterista Cacho Darias.




Integrantes:

Saul Blanch: Voz
Julio Saez: Guitarra y Voz
Hugo Racca: Bajo y Voz
Horacio "Cacho" Darías: Batería

Temas:

01- Noches de rock'n roll   
02- Tomame como soy   
03- Ya tenes por quien luchar   
04- La chance sutil   
05- Hablan de tiempos mejores   
06- El mago del tiempo   
07- Lo unico que es   
08- Ocultame hermano   
09- Zapada final 


Bonus tracks:  

10- Mil opciones (Simple TK-533)   
11- Hoy te preguntaras (Simple TK-533)



Formato: Mp3 - 320 Kbps

https://mega.co.nz/#!CBNDEKyA!AAAAAAAAAAAAxnPawYUnpQAAAAAAAAAAAMZz2sGFJ6U

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viernes, 22 de septiembre de 2017

Los Walkers - Nosotros Los Walkers / Walking Up (1968-1969)




El inicio de Los Walkers se remonta a agosto de 1966, en el barrio de San Telmo. El grupo estaba integrado en un principio por Carlos Altamirano en voz, guitarra y armónica, Ignacio Tata en el bajo, Roberto Antonio en batería y Roberto “Rover” Jorge en guitarra, voz y teclados. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos. Considerado el grupo "Mod" argentino por excelencia en aquellos años, su sonido tenia una clara similitud con agrupaciones inglesas de la epoca, como The Kinks. Su primer éxito fue "La Carta", un simple del que vendieron 80.000 copias, seguido por su primer Lp, The Walkers, notable éxito que se prolongó con "Gloria" y "Agarrate", dos simples editados en 1967. Les siguieron su segundo larga duración, Nosotros Los Walkers, de que contiene los simples "Tamborín Verde" y "Jennifers Eccles", publicado en 1968.
Ese mismo año fue cuando comenzaron algunos roces entre sus integrantes, que motivaron el alejamiento de Roberto Jorge e Ignacio, reemplazado por Polo Pereira de los Mockers y Machi Rufino, años después, bajista de Pappo´s Blues e Invisible.
En 1969, la nueva formación sacó "Miel Silvestre" y grabó su tercer long play: Walking up con Los Walkers, incluyendo todas composiciones propias, que al vender menos de 1.000 copias representó un estrepitoso fracaso. Al año siguiente lanzaron el simple "Piensa en Mañana" y "Tiempo", ambos temas compuestos por Litto Nebbia, pero al no alcanzar el éxito esperado, la banda se disolvió.



"Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacian una adecuada seleccion de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los mas interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mokers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un album con muy buenas melodas. La calidad que habian mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodelico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamerica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compañía grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodelica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior."
                                                             Progresiva70



Integrantes:

Roberto Jorge "Rover": Guitarra, voz, teclados (en "Nosotros los Walkers")
Carlos Alberto Altamirano: Voz, guitarra, teclados
Roberto Antonio "Corre" Lopez: Batería
Ignacio "Tata": Bajo
Polo Pereira: Guitarra (en "Walking Up")

Temas:

Nosotros Los Walkers (1968):

01- Soldado de lata
02- Lady Maddona
03- Palabras
04- Enciende tu lampara de amor
05- Nunca mi amor
06- Algo me paso ayer
07- Jennifer Eccles
08- El hombre del 2000
09- Niño de arcilla
10- Querida
11- Fat Madam
12- Tamborin verde


Walkin Up con Los Walkers (1969):


01- Tenemos mucha ayuda
02- Toma mis manos y dime
03- Sonrie a Tremelon
04- Donde esta Miss Lee los sabados
05- Hasta el fin de mis dias
06- Si yo conociera a esa chica
07- Recordano
08- La casa de Juan
09- Hay buena gente hoy
10- Una vez al año
11- Nuestro mundo
12- 19,8



Formato: Mp3 - 320 Kbps

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martes, 19 de septiembre de 2017

David Lebon - Siempre Estare / Si De Algo Sirve- Resubido Mejor Calidad




RESUBIDO MEJOR CALIDAD

El amigo Paul de Rosario comparte estos dos discos de David Lebon descatalogados, que fueron ripeados por el mismo en formato WAV, extraidos de los cassettes originales. Este material habia sido publicado en el blog hace poco tiempo, en una calidad de sonido inferior. Ahora van a poder disfrutarlo con mejor fidelidad de audio, gracias a la generosidad de este seguidor (y ahora colaborador) de La Nave.


 En 1982 Serú Girán se separó y David Lebon se volcó de lleno a su carrera como solista. Ese mismo año presentó con gran éxito su tercer disco, "El tiempo es veloz", con el que demostró una vez más su enorme talento como músico. Pero el éxito no se detuvo ahí, sino que acompañó a David en los años siguientes.
En 1983 grabó "Siempre estaré". Este disco se caracteriza por sus baladas y melodías pop rock, con temas exitosos como "No llores por mí, reina", "Quiero regalarte mi amor", y en menor medida "Despertándome sigo soñando" o "Dicha y luz". No obstante hay incursiones más cercanas al rock, como "Bonzo" (dedicado al baterista de Led Zeppelin, John Bonham), o "El rock de los chicos malos", canción con sabor boogie y letra irónica acerca de los fans, y la cultura del heavy metal.
La famosa canción navideña "White Christmas" cierra el disco, en versión castellana cantada a dúo por David con su hijo, David Lebón (h). El álbum cuenta con las participaciones entre otros de Claudia Puyó, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres y Beto Satragni. Este disco fue presentado a fin de año, en 1983, en unas inolvidables funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
un año más tarde graba "Desnuque", un homenaje al rock and roll, que contó con la producción de Charly García en algunos temas -"Contigo qué pasa", "No lo ves, tonto", "Rock de la cárcel" y "La cadena se rompió"- y la colaboración de Celeste Carballo en "Hacelo hoy conmigo". El álbum fue presentado ese mismo año con tres recitales en Obras, a estadio completo.
En 1985 publica "Si de algo sirve", disco que marca el inicio de su contrato con la multinacional CBS. Es un album tranquilo, de un pop más melódico, aunque sin dejar de rockear en temas como "Todos en un cuarto", una de las canciones más difundidas, juno con "Y si de algo sirve" y "Un día que no fue". Participaron Daniel Castro en bajo y Luis Gurevich (talentoso pianista, futuro colaborador de León Gieco) en teclados, como nuevos integrantes de su banda de apoyo. Este trabajo es una especie de resumen de los dos últimos álbumes de Lebón, "Desnuque" y "Siempre estaré".

Luego, en 1986, editaria "7x7", con temas que se destacaron como "Puedo sentirlo", en el 87 "Nunca te puedo alcanzar", para culminar su prolifica decada del ochenta con el album "Contactos" en 1989. 




Musicos y Temas en "Siempre Estare" (1983):

David Lebon: Guitarras, voz, bajo, armonica, mandolina
Osvaldo Fattorusso: Percusión
Beto Satragni: Bajo
Daniel Colombres: Batería
Diego Rapoport: Teclados
Hector Starc: Guitarra
Omar Mollo: Coros
Claudia Puyo: Coros
Mercedes Backer: Coros
David Lebón (h): Voz en "Navidad blanca (White Christmas)


01- Siempre estaré cerca
02- Quiero regalarte mi amor
03- Tu canción me hace daño
04- Miro el sol
05- Despertandome sigo soñando
06- Bonzo
07- Dicha y luz
08- Rock de los chicos malos
09- No llores por mi reina

 
Musicos y Temas en "Si de Algo Sirve" (1985):


David Lebón: Guitarra, voz, órgano Hammond, piano Rhodes
Daniel Colombres: Batería, coros
Daniel Castro: Bajo, bajo Moog, coros
Luis Gurevich: Teclados, coros

 
01- Todos en un cuarto
02- Ya debes ser feliz
03- Nadie sabe escuchar
04- Un día que no fue
05- Sólo sos vos
06- Y si de algo sirve
07- Y me sucedió a mí
08- Si yo pudiera ser tu amigo
09- El mejor amor
10- Hace siete días
11- Y si de algo sirve (final)

 

Ripeado De Cassette

Formato: WAV 44.000 Hz -16 bits

"Siempre Estare" (1983):

https://mega.nz/#!13gGWDBD!XR2uv9FYhRbgavwqa_d0RGSknXAt5C0Ifag5qSw3nzI

"Si de Algo Sirve" (1985):

https://mega.nz/#!FyQD3BQI!rD2-VwaJKYW0SCzWrvS4TsR7LoHiAdyInDIQ9SX4a-M

SIN PASS

viernes, 15 de septiembre de 2017

Engranaje - Tu Hostilidad (1998)




A pedido de varios navegantes, llega este grupo legendario del rock argentino que recien tuvo oportunidad de grabar su primer album en 1998. Un disco que en la actualidad es muy dificil de conseguir y que compartimos hoy aqui en La Nave. Les presento la agrupacion comandada por el historico guitarrista Osvaldo "Bocon" Frascino: Engranaje  

Engranaje es una banda que surgio en 1968, en los momentos fundantes del rock argentino, integrada por Pappo (guitarra), Osvaldo "Bocon" Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). En una segunda formación fue integrada por Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Con sus dos formaciones iniciales existió hasta comienzos de la década de 1970, participando en varios recitales importantes en el Teatro Coliseo, en el Luna Park y en el festival B.A. Rock I. Luego sus miembros pasaron a integrar las principales bandas de rock de aquel momento: Los Gatos y Pappo's Blues (Pappo y Black Amaya), La Pesada del Rock and Roll (Black Amaya), Pescado Rabioso (Bocon Frascino y Black Amaya), Arco Iris (Horacio Gianello).
En 1995, Bocón Frascino, uno de sus fundadores, reorganizó la banda, persistiendo hasta el presente con diversas formaciones y lanzando hasta la fecha cuatro álbumes: “Tu Hostilidad” en 1998, grabado en los Estudios la Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. “Conservando la especie” en 2007. "Darwin" en el 2010,grabado en los estudios Aloe de Federico Gil Solá. Hoy La banda se encuentra presentando su cuarto trabajo: "Mito" un disco mas conceptual, tambien grabado y mezclado por G. Martinez en Estudios Aloe, para mantener el sonido ideal logrado por la banda en la grabacion anterior.



Formación original: Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Horacio "Droppy" Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz).
Segunda formación: Frascino (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz).
Tercera formación: Frascino (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz).
Cuarta formación: Frascino (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo).
Quinta formación (2005): Frascino (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería).
Sexta formación (2006): Frascino (guitarra), Dag (bajo), Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz).
Séptima formación (2008): Frascino (guitarra), Molinari (batería) y Adrián Domanski (bajo).





Formacion (En este disco):

Osvaldo "Bocon" Frascino: Guitarra y composición
Jorge Somoza: Bajo y voz
Marcelo Roascio: Guitarras
Sergio D’Ambrosio: Teclados
Daniel Molinari: Batería


Temas:

01- Voy por mi nena
02- Permíteme
03- Tu hostilidad
04- Jr. Blues
05- Existir
06- Vuelvo cansado a casa
07- Amame
08- Ella es mi amante
09- Aventura de ruedas de acero
10- Mejor es dormir
11- Algo flota en la laguna
12- Sueños en mi corazón


Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/fxvss61o6611la5/ngrnj-T_hstldd.rar

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