viernes, 13 de enero de 2017

Tantor - Tantor / Magico y Natural (1979 - 1982)




A fines de 1978, cuando el grupo Aquelarre se disgrego, dos de sus miembros -Hector Starc y Rodolfo Garcia- decidieron formar una nueva banda y se unieron con el ex Invisible Machi Rufino.
Despues de registrar dos temas en los estudios Phonogram para un posible simple, y sin haber debutado en vivo, desde noviembre de ese año y marzo de 1979, con colaboracion de Leo Sujatovich y Litto Vitale en teclados, continuaron grabando temas para su primer L.P. La placa contaba con solo dos temas cantados y los demas instrumentales. Con respecto a esto Hector Starc decia en el Expreso Imaginario: "No me gusta rellenar un tema instrumental con cualquier letra. La mayor parte de la gente no le da mucha importancia dentro de este tipo de musica, piensa que si la musica suena bien, con ponerle "nena" tres veces arriba ya esta. Pero yo con eso no la voy".
Ofrecieron su primer concierto en el teatro Astral el 2 de julio de 1979, con participacion de Leo Sujatovich como invitado, y mas tarde se presentaron por diversas salas y pequeños reductos.
La encuesta anual de la revista Pelo los consagro como banda revelacion de 1979, pero para entonces Tantor interrumpio su labor por el alejamiento de Machi y Rodolfo Garcia (este ultimo se unio al historico regreso de Almendra).
A mediados de 1981, Garcia y Starc reflotaron el nombre y armaron un cuarteto con la presencia de Marcelo Torres en bajo y Babu Cerviño en teclados. En octubre Tantor ya habia terminado un segundo disco, que veria la luz antes de fin de año.
Para presentar "Magico y natural" la banda se presento en varios escenarios y participo en el festival de la Solidaridad Americana realizado en Obras, ademas de la cuarta edicion del festival B.A. Rock. La sorpresa alli fue su presentacion con la aparicion de un elefante caminando entre el publico (recordemos que la agrupacion debia su nombre al elefante de Tarzan).
Importantes escenarios fueron la arena de presentaciones posteriores: Electric Circus, el Auditorio Buenos Aires, el Teatro Astral y El Tronador, en los que exibieron su potencia instrumental.
A mediados de 1983, algunos inconvenientes de produccion consumieron gradualmente las relaciones entre sus integrantes, hasta provocar la separacion.





Musicos -Tantor (1979)-

Hector Starc: Guitarras
Rodolfo Garcia: Bateria, percusion
Carlos "Machi" Rufino: Bajo, voz

Musicos invitados:
Leo Sujatovich: Teclados, piano electrico
Lito Vitale: Teclados, sintetizador, string enssemble 

-Magico y Natural  (1982)-

Hector Starc: Guitarras
Rodolfo Garcia: Bateria, percusion, voz
Marcelo Torres: Bajo, coros
Babu Cerviño: Teclado, voces

Temas:

01- Guarreras club    
02- Niedervohren    
03- Llama siempre    
04- Oreja y vuelta al ruedo    
05- Halitos    
06- El sol de la pobreza    
07- Carrera de chanchos    
08- Nildo el torpe    
09- Siento el eco de tu voz    
10- Toda la noche día    
11- Después te explico    
12- Mágico y natural    
13- Albaricoque    
14- No me cambies nunca



Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/r3zlnw6o3cy1ypw/Tntr-Tntr-Mgc_y_Ntrl.rar

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jueves, 5 de enero de 2017

Manal - Tiro De Gracia (Bootleg - 1969)




"Tiro de Gracia" es la banda de sonido compuesto y ejecutado por Manal para la película homónima de Ricardo Becher, uno de los pocos testimonios fílmicos que reflejan la bohemia que caracterizaba al Instituto Di Tella y el Bar Moderno, epicentros del underground porteño de esa época. Esa banda sonora contiene temas compuestos especialmente para el film (no incluidos en ningún disco) y música incidental, improvisada en el estudio, donde se aprecia la fuerza y creatividad del grupo. En el filme Javier Martínez también debutó como actor, encarnando a "Paco", uno de los personajes principales de la historia.
Javier Martinez y Sergio Mullet, eran viejos conocidos de las rondas que iban de bar en bar, de largas noches filosofando sobre la vida y días enteros sin dormir. Sergio Mullet había escrito un libro cinematográfico que el director Ricardo Becher decidió llevar a la pantalla grande. La película es uno de los pocos documentos que quedan de la gente de Buenos Aires en los finales de la década del sesenta, muestra el inconformismo juvenil por lo establecido, al ambiente del Bar Moderno, el Instituto Di Tella y la Avenida Corrientes. En ciertos pasajes de puede descubrir los rostros de Alejandro Medina y Cristina Plate, entre otros bohemios de la época.
Gracias a todos estos contactos, Javier no solo consiguió que la película contuviera a los tres temas que su grupo había grabado, sino que además obtuvo un papel, que aunque secundario, le permite lucirse ante las cámaras.
La película fue filmada en blanco y negro y estrenada en 1968 pero para el público mayoritario pasó totalmente desapercibida. Hoy en día es considerada un pelicula de culto, precursora del cine independiente argentino.

El grupo que grabó los temas luego pasó a llamarse Manal. Entre el momento en que se registraron las canciones y en que las incluyeron en el film, el grupo había sufrido su transformación final, y al momento de exhibirse la película en los cines el grupo ya habia adoptado este nombre y su bajista era Alejandro Medina.




Integrantes:

Javier Martinez: Bateria, voz
Claudio Gabis: Guitarra
Rocky Rodriguez: Bajo

Musico invitado:
Roberto "Fanacoa" De Vita: Organo Hammond

Temas:

01- Estoy en el infierno
02- Liquidalo
03- Caños
04- Instrumental
05- Ocasional
06- Fusilamiento
07- Solo de batería 1
08- No hay piedad
09- Incidental
10- Franela con Greta
11- Paliza
12- Solo de batería 2
13- Solo de batería 3
14- Segismundo Zoo
15- Crimen en el baño
16- Estoy en el infierno
17- Infierno 17



Sonido Mejorado

Formato: Mp3 - 192 Kbps

http://www.mediafire.com/file/ca7hup48b67itp0/Mnl-Tr_D_Grc_%28Btlg%29.rar

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Pueden ver la pelicula completa aqui:

viernes, 30 de diciembre de 2016

David Lebón - El Tiempo es Veloz (1982 - Vinilo FLAC)




El tiempo es veloz es considerado el mejor trabajo de David Lebon en la decada del 80 y uno de los mejores de su carrera, junto a su primer disco solista de 1974. Ripeado del vinilo original publicado en 1982 por el sello DG-Interdisc.

 Luego de la separación de Serú Girán, Lebón trabajaría en un nuevo disco como solista (su anterior incursión solista había sido "Nayla", de 1980). Con la excepción de tres participaciones de Diego Rapoport en teclados, el disco fue íntegramente grabado por Lebón, en una muestra de su capacidad como multiinstrumentista, haciéndose cargo de la guitarra, el bajo, la batería, los teclados e instrumentos adicionales, además de cantar.
El LP fue gestado en una época convulsiva en Argentina, en tiempos de la Guerra de Malvinas, y fue el comienzo de su definitiva etapa como solista, la ilustración de tapa (llamada "los Héctors") fue creada por el "Flaco" Spinetta. "El tiempo es veloz" es uno de los mejores y más conocidos discos de Lebón, aunque fue editado en CD recién en 2004, por Universal Music Argentina, propietaria del catálogo de la desaparecida Interdisc.



 

"Desde epocas inmemoriales, los musicos de este planeta, naturalmente copiaron a Dios. Con ritmos y cantos que emanaban desde ese mismo lugar, claro que ellos no lo sabian, porque eran tan simples que era como un juego y automaticamente se entregaban y disfrutaban, tocandose con esa magia que hasta el dia de hoy todos buscan desesperadamente.
Cada vez que un musico tiene que toca ruega y espera que esa magia suceda. Por eso quise de alguna manera entregarme a este proyecto. Quiero relatarles en que situacion fue grabado este L.P. Todo sucedio en medio de una guerra, donde hubo momentos en que el trabajo se vio interrumpido por el dolor, asi como tambien seguimos trabajando con amor. Gus y yo formabamos una gran banda. Tratamos de atrapar eso en el disco como si fuera en vivo, todo en primera toma y en el momento justo. Los sonidos son simples y no tienen nada en particular porque todo esta en la musica.
Por momentos crei que iba a ser dificil, puesto que salvo por la presencia de Diego Rapoport en tres temas, el resto lo hice solo. Crei que iba a ser un disco frio, pero no. Estoy muy feliz de poder entregarles sinceramente lo que soy. Gracias por hacer que pueda hacer musica. Los amo mucho."


                                                                                David Lebon (Escrito en el insert del album)



Musicos:

David Lebon: Voz, Guitarra electrica, acustica, bajo, bateria, percusion, piano, sintetizadores, sitar
Diego Rapoport:  Piano, oberheim (En temas 4, 7 y 10)

Temas:

01- No confíes en tu suerte
02- No hay más temor
03- Sin vos voy a estallar
04- Oye, mira, ve
05- Aire selvático
06- Tiempo sin sueños
07- No, no seas dura
08- Oh Dios, qué puedo hacer
09- Desechos magnéticos
10- El tiempo es veloz



 Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!AAokiAiC!AIOqmDCoaDvbPuiD8H2w1ppKVXvap8SKYURtbqlI3EY

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viernes, 23 de diciembre de 2016

Horizonte - Horizonte / Señales Sin Edad (1978-1979)




Esta agrupación nació en 1975 y fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discograficamente en 1978. En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creativdad.

Horizonte (1978)


El grupo estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978. Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango. Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza. La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico. Las letras tienen contenidos localistas como se delata a travás de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón". Altamente recomendable.

Señales sin Edad (1979)

Un año más tarde Horizonte vuelve a sorprender con un trabajo probablemente superior al demostrado en el disco debut. Conservando los elementos autóctonos de su música que explora los ritmos latinoamericanos, acentúan el camino progresivo de su música. La fuerte presencia de los teclados de Vainikoff del primer disco gana en calidad y logra un excelente acople con los vientos y las guitarras. también el bajo de Alfano hace notar su presencia entre las ajustadas percusiones de Ojeda y Bloise. El ensamblaje entre los ritmos fol
klóricos y los componentes modernos nunca se siente forzado y la música parece fluir naturalmente particularmente en los muy buenos pasajes instrumentales. Definitivamente Horizonte tiene un sonido propio claramente diferenciado de agrupaciones como Los Jaivas o Arco Iris. Como el primer disco, una obra muy recomendable.




Integrantes:

Sergio Vainikoff: Teclados
Ruben Bloise: Batería
Mario Vannini: Guitarra, charango, quena
Hugo Ojeda: Percusión, voz
Jorge Alfano: Bajo (En Album: Horizonte)

Willi Campins: Bajo (En Señales Sin Edad) 
Diego Arnedo: Bajo (En tema 7 de Señales Sin Edad)

Temas: Horizonte (1978)

01- Sueño de luz
02- Tierra del indio
03- Selva del sol
04- Piel de cobre
05- Maíz azul
06- Trigo maduro
07- Vidala del corazón  


Temas: Señales sin Edad (1979)

01- Señales sin edad
02- Solo espera que las voces
03- Próximo abismo
04- Viento de las cumbres
05- Preludio a la imaginación
06- El viejo azul
07- Historietas de verdad



  Formato: Mp3 - 256 Kbps

https://mega.co.nz/#!uAdRCCyJ!AAAAAAAAAADk4v_U-NXxcgAAAAAAAAAA5OL_1PjV8XI

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jueves, 15 de diciembre de 2016

Pescado Rabioso - Una Utopia Incurable (Documental - 2012)




Uno de los hitos más importantes del recital “Luis Alberto Spinetta y las bandas eternas” fue volver a reunir a Pescado Rabioso para tocar otra vez sobre un escenario después de 36 años. La banda que Spinetta formó tras la disolución de Almendra duró poco más de dos años y tuvo apenas dos discos oficiales, Desatormentándonos (1972) y Pescado Rabioso 2 (1973), pero ocupa un lugar mítico en el rock nacional. Este documental sigue los ensayos de noviembre de 2009, registrando toda la intimidad de la reunión entre los músicos, más el recital que dieron al mes siguiente. Un año después, los testimonios de todos sus integrantes originales –Black Amaya, Carlos Cutaia, David Lebón y Bocón Frascino, además de Spinetta– componen la historia de un grupo de almas capturadas por la música, que llegaron a componer esa utopía breve en forma de banda para abrir el juego a otros paisajes sonoros en la mejor década de la historia del rock argentino.




Ficha Tecnica:

Titulo: Pescado Rabioso, Una Utopia Incurable
Año: 2012
Genero: Documental, Documental sobre musica
Direccion: Lidia Milani
Interpretes: Luis Alberto Spinetta, Black Amaya, David Lebón, Carlos Cutaia, Bocon Frascino
Pais: Argentina
Idioma: Español
Tiempo: 55 min. 


Formato de video: Mp4 (720p) - 526 Mb

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viernes, 9 de diciembre de 2016

Genesis - Genesis + Bonus (Uruguay - 1972)




Maravillosa banda uruguaya que a pesar de su trayectoria dilatada solo graba este excelente LP en 1972. Las composiciones pertenece en su mayor parte a Jorge Silva quien estampa en ellos el fabuloso sonido de su guitarra, a veces limpio y en la mayor parte de las oportunidades con fuzz, correctamente acompañado por la rítmica de Laborde y la base en la que se destaca el muy buen trabajo de batería de Yamandú Párez. La voz de Patrón, quien colabora en varias de las composiciones tiene ese timbre peculiar que la hace inconfundiblemente uruguaya. Trabajan un rock energico y algo elaborado con tintes de psicodelia, jazz y por supuesto candombe. La edición en Cd cuenta también con cuatro temas que aparecieron en simples previos al LP , con Hector Mosquera en el bajo y un sonido más salvaje y otros cuatro temas posteriores, de entre 1975 y 1976 con una formación diferente en la que permanecen Silva y Laborde. Incorporan teclados y probablemente mayor sutileza, pero la pérdida de la voz de Patrón es un precio muy alto. 

“Haciendo una larga historia corta, debemos decir que Genesis empezó a finales de los '60 y sobrevivieron hasta inicios de los '80. Ellos grabaron sólo un LP y varios sencillos. Durante su trayectoria hubieron muchos cambios en la banda, siendo Rubén Laborde el único miembro permanente en ésta. Eduardo Patron y Jorge Silva estuvieron con él en la primera fase del grupo y Nery Caceres en la segunda fase. Genesis tocó rock duro psicodélico junto a varias combinaciones de guitarra y baladas cantadas en castellano. Desde su primer LP, ellos empezaron a fusionar su estilo con el candombe uruguayo, que originó un rock latino al estilo de Santana"
                                                                           Extraido del cuadernillo que acompaña al disco
                                                     
 


 Integrantes que tocan en el album:

Eduardo Patrón: Voz, percusion
Ruben Laborde: Guitarra ritmica, voz
Jorge Silva: Guitarra lider, voz
Carlos Souza: Bajo
Yamandu Perez: Batería, percusion


Otros integrantes:
Hector Mosquera: Bateria, percusion (Temas: 11-12-13-14)
Nery Caceres: Teclados, voz (Temas: 15-16-17-18)
Cesar Arbon: Bajo (Temas: 15-16-17-18)
Daniel Levy: Bateria, percusion (Temas: 15-16-17-18)


 Temas:

01- Cancion de un Tiempo
02- Lograme
03- Mañana
04- Nosotros Hoy
05- Ya
06- Solo Voy Despertando
07- Reflexion 2
08- Tenia Una Vez
09- Despiertas
10- Cuerpo


Bonus Tracks:

11- Nebulosa (1970
12- Reflexion (1970)
13- La Busqueda (1971)
14- Los Pesos (1971)
15- La Plaza (1975)
16- Maria Mañana (1975) 

17- De Mi Cerro (1976)
18- En La Ventana de un Bar (1976)                                                                                                                   

Formato: Mp3 - 320 Kbps

http://www.mediafire.com/file/f4adh8ca7brt59t/Gnss-Gnss_%28rgy%29.rar

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lunes, 28 de noviembre de 2016

Pappo's Blues - Volumen 2 (Vinilo FLAC - 1972)



Uno de los discos mas populares de Pappo y un clasico del rock y blues argentino. Llega a ustedes ripeado del vinilo original en formato FLAC.

Tras el buen recibimiento obtenido con "Volumen 1" Pappo decide encarar la grabación de su segundo LP conservando el formato de trío: guitarra, bajo y batería tan de moda en aquellos años (Jimmy Hendrix, Cream etc). David Lebón se había integrado a Color Humano y Black Amaya a Pescado Rabioso, es así que para este segundo volumen el carpo recluta al baterísta estable de 'La Pesada' Luis Gambolini, (aunque en algunos temas todavía toca Black Amaya antes de unirse a Pescado) y a un ignoto bajista llamado Carlos Piñata, que venia de tocar en el grupo paranaense Los Brujos. Este disco contiene dos de los temas mas clásicos de Pappo de toda su carrera: "Tren De Las 16" y "Desconfío De La Vida", en éste último Pappo toca el piano.
Además Pappo incluye en este disco el tema de su autoría "Castillo De Piedra", tema que le cediera gentilmente a Spinetta para que lo incluya en 'Spinettalandia y Sus Amigos' (1971). En el LP original Vol. 2 el tema fue rebautizado con el nombre "Tema I" y luego se hizo más conocido como "No Hay Tiempo Para Elegir". Aquí podemos escuchar la versión a cargo de su propio autor: Pappo (autoría que el sello RCA le negara al principio por haber sido incluído en el álbum de Spinetta).
De los ocho temas que lo componen, salvo "Tumba", todos los demás se han convertido en clásicos inolvidables de Pappo. Este álbum "Volumen 2" es de por sí un compilado de grandes éxitos del Carpo, y a juicio de muchos el más interesante de la serie de siete volúmenes que grabara durante los '70s para el sello Music Hall. (de hecho siempre ha sido el primero de los siete en agotarse en las dos reediciones posteriores que se hicieron hasta el momento).





"En Pappo's Blues Vol. 1, el guitarrista ya había establecido el formato, adaptando el esquema de powertrío inaugurado por Cream y Jimi Hendrix Experience --mezcla de blues y psicodelia- a una sensibilidad urbana que se integraba con naturalidad al rock nacional de comienzos de los 70. Pero luego de un viaje a Inglaterra, donde conoció a "Bonzo" Bonham y "Lemmy" Kilmister, Pappo regresó para ponerle el moño al género que él mismo había creado. En este Vol. 2 todo es perfecto, desde la portada con el dibujo naif de Juan O. Gatti hasta la foto interior con su estampa de guitar hero porteño, la Gibson SG conectada a un Robertone y un único crédito: "Compositor, autor, dirección orquestal e intérprete: Pappo". En el comienzo, un solo de batería de Luis Gambolini introduce "El tren de las 16", en que Pappo convierte la simple estructura de un blues de 12 compases en una canción inolvidable, con un recurso simple: la letra continúa a lo largo de dos estrofas, lo que extiende la "vuelta" armónica del tema a 24 compases. Hay riffs memorables "Tema I" (-que bajo el nombre "Castillo de Piedra" había aparecido en Spinettalandia-), "Pobre Juan", "Insoluble" con muestras de su genial ingenuidad lírica ("ese monstruoso,que caminando va/ no se da cuenta que no tiene lugar/ y con el tiempo desaparecerá") y solos improvisados que son libros de texto para generaciones de guitarristas. "Desconfío" se convertiría en el standard del género en Argentina"
                                                                                     Nota revista Rolling Stone



Integrantes:

Pappo: Guitarra, voz, piano
Carlos Piñata: Bajo
Luis Gambolini: Batería
Black Amaya: Batería (en algunos temas) y piano


Temas:

01- El Tren De Las 16
02- Llegara La Paz
03- Insoluble
04- Tema I (o "Castillo De Piedra")
05- Desconfío De La Vida
06- Solitario Juan
07- Blues De Santa Fe
08- Tumba



Muestra grafica de la grabacion sin perdida de audio original 


Ripeado De Vinilo

Formato: FLAC (Free Lossless Audio Codec) 44.100 Hz -16 bits

https://mega.nz/#!RcQF3ZzK!zrmdinIEd-hdrtxweCiGvv95Eqmyc2qrYkfDH_Z0pRA

pass: naveargenta.blogspot

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